CE WE C'EST LA FIN : TOUT SE JOUE AVEC VOUS!

L'univers de Corinne Baud surprend, interroge, dérange, séduit, révolte mais ne laisse jamais indifférent. Mis en valeur par le travail photographique d'Emmanuel Ligner, il intrigue.

Bleu de Berlin vous invite à vous immerger dans la quintessence de 10 ans de travail et de réflexions pour qu'à votre tour vous ayez envie de tendre instinctivement la main pour toucher, caresser, sentir et ressentir...

La sculpture

« Le rapport à la sculpture c’est une rencontre à chaque fois nouvelle avec le corps, avec le vivant »

L’engagement de sculpteur de Corinne Baud est lié à une pratique plastique alliant gestes ancestraux et contemporains. La sculpture en taille directe l’amène à interroger formes, matériaux, espace et corps.

L'artiste se confronte à différents lieux de travail, s’obligeant à vivre des turbulences dans ses habitudes. Son travail part d'une interrogation : quels sont les liens qui nous unissent encore à la terre?
Une interrogation qui l’a conduite à se pencher sur notre rapport au corps, l'entrainant vers un questionnement plus vaste encore quant au “sauvage” qui est en nous.

De là est né un ample territoire où sont apparues des choses, des personnes qui se sont mises à peupler son travail, de leurs liens avec la terre. Elle a trouvé et récupéré des matériaux, découvert des langages, des outils, des gestes.
De manière plus intime elle s’est intéressée aux choses qu’on oublie et qui petit à petit disparaissent. Des choses en relation avec des gestes ancestraux.
Des gestes qui parlent du sauvage. Et dont la résonance est forte avec d’où l'on vient.
Des gestes qui nous renvoient à la fragilité aussi avec laquelle il est bon de flirter, qui renvoient à une animalité, à un état primitif.
Des gestes qui portent la vie et la mort, la joie et la tristesse. Une mélancolie joyeuse et parfois criante de pouvoir être.
Une présence au monde inscrite dans ces gestes. C’est le végétal et l’animal en nous. Nous portons ça. Et l’artiste aime à chercher cela quand elle taille.
Il s’agit d’un rapport au monde, brut, fragile, sensible, violent parfois.

Le projet

« A l’initiative du projet, il y a la maison d’édition Bleu de Berlin, qui m’a proposé de faire un livre sur mon travail, suite à une exposition où elle avait découvert mon univers artistique. J’ai alors saisi l’opportunité de replonger dans 10 ans de carnets, d’écritures, de recherches.

Un projet passionnant qui me laissait carte blanche sur l’écrit, le contenu et le contenant du livre et les photos.

J’ai alors très naturellement pensé à Emmanuel Ligner et l’envie de travailler avec lui. »

Corinne Baud

La rencontre

La sculptrice a été bouleversée en découvrant le travail d’Emmanuel Ligner, qui résonnait particulièrement avec ses recherches artistiques et notamment en ce qui concerne le sauvage. Ce sauvage qui fascine et peut mettre mal à l’aise du fait de son aspect trop instinctif, d’une certaine brutalité, d’une rupture avec ce qu’on connaît.
Elle a ressenti une forme de familiarité.

Elle a tout de suite aimé cette possibilité que le photographe nous offre de remettre en cause nos propres conceptions, nous rappelant que ce qui nous paraît aller de soi ne serait que l’expression d’un conditionnement toujours fragile.
Les deux artistes aiment l’animal-végétal dans leur travail, aiment ressentir une solitude, une intimité cachée.
C’est avec évidence qu’ils ont voulu travailler ensemble et c’est en finissant l’écriture du livre que leur est apparu plus clairement qu’il s’agissait d’une vraie collaboration, d’un échange intime entre deux artistes qui auraient en commun de s’intéresser à un bout de territoire.

La photographie

Artiste auteur, Emmanuel Ligner travaille les techniques photographiques anciennes au croisement de technologies multimédias.
Éloge de la lenteur et des sels d’argent, son atelier vit au rythme d’images primitives réalisées sur plaques de verres.

Il travaille à la chambre photographique ou crée ses propres camera obscura.
Engagé dans la transmission, Emmanuel Ligner intervient régulièrement en zones sensibles -comme par exemple tout récemment le milieu carcéral- pour des ateliers de créations partagées.
Son travail, ses questionnements tournent autour de l’enfermement, l’identité sociale, la marge, la rencontre, le visage et la transmission…
Il se tient à une démarche de création à la fois intime et ouverte sur le monde.

Le livre-objet

Conçu comme un objet précieux, le livre fait 112 pages imprimées sur papier Munken, protégées par une couverture rembordée avec dos toilé et marquage à chaud.

C'est un dialogue entre les textes issus de 10 ans de carnets de recherches et de réflexions du sculpteur et les 9 collodions du photographe, réhaussé de 11 photographies noir et blanc et d'un cahier de plus d’une quarantaine de photo couleurs
Format fini 16x22 cm

Prix public de vente 32 euros - Pré-vente 30 euros et port offert

Les contreparties

Les contreparties proposées sont le fruit d'une réflexion des artistes pour vous offrir des reproduction ou des originaux de leur travail en lien direct avec l'ouvrage. Elles sont détaillées dans les actus!

Les contributeurs du projet

Corinne Baud, sculpteur et auteur
Artiste sculpteur, elle se forme dans l'atelier du sculpteur Sylvie Lejeune, à Paris. Son travail se nourrit d'écritures, de marche, de déplacements en différents lieux notamment des résidences artistiques, confrontant alors le corps au milieu dans lequel il évolue. Il n'y a pas de lieu fixe, mais plusieurs lieux d'échanges, de silence. Sa démarche artistique part d'une volonté de questionner, repenser et se réapproprier nos us et coutumes.
www.corinnebaud.com

Emmanuel Ligner, photographe
Outre une pratique de la photo et de la vidéo de commande au service d’une histoire documentaire et sensible, Emmanuel Ligner a une démarche artistique de portraitiste autour des techniques primitives du XIXe siècle. Il fabrique ses propres caméras et ses propres émulsion, son travail est visible à la galerie Albane à Nantes
www.emmanuelligner.fr

Patrice Lumeau, co-rédacteur : https://ecrits-de-vie.blogspot.com/
Raphaële Kriegel, photographe d’œuvre d’art : www.photographe-tableau-paris.com
Helene Mathorel, design graphique : www.helene-mathorel.com

L’éditeur

Bleu de Berlin est une maison d’édition créée pour la promotion du travail des artistes.
Sous forme associative, elle soutient la création contemporaine en assurant la conception, la réalisation et la diffusion de créations originales : éditions limitées, tirages numérotés, livres d’artistes, multiples…
Soucieuse de qualité et de diversité, elle souhaite donner la priorité à des éditions artistiques souvent peu représentées, atypiques ou expérimentales où le livre devient un objet éditorial et artistique, où le lecteur devient spectateur.

www.editionsbleudeberlin.com

Le retroplanning

La forme et le choix des papiers ayant été validés par les auteurs et l'éditeur, le mois de septembre sera consacré d'une part à la rédaction en étroite collaboration avec Patrice Lumeau, puis à la relecture et la correction, d'autre part à la maquette conformément à la direction artistique validée.

Ensuite viendra le long travail de sélection et calibrage des images et de la mise en page des textes définitifs.

Début octobre le livre sera envoyé en impression pour une livraison attendu courant novembre.

Terre de Bêtes