Oser découvrir, repérer ce qu’il y a d’opportun ici, à cet instant. Profiter. Savourer.

Vagabonder ? Voyager dans l’imaginaire… Se laisser embarquer par l’émotion.

Parce qu’il s’agit d’une histoire fort ordinaire, intemporelle, sans frontière, il est question d’un langage universel. Nous pratiquons un théâtre sans parole. Sans voix, il faut dire avec le geste pour révéler les passions, exprimer les sentiments, raconter les émotions. La gestuelle nous permet de saisir l’essence du comique grâce à l’inversion du sérieux, voire du tragique.

« Vagabondages » c’est aussi l’évocation d’un grand nom du cinéma, Charlie Chaplin, artiste de music-hall devenu acteur, compositeur, réalisateur, producteur, toujours pour garder une plus grande liberté d'action.

Pour dire toute la complexité de son personnage…

Pour raconter l’œuvre d’un grand créateur d’images…

Pour porter au théâtre un regard entre notre monde d’hier et d'aujourd’hui…

Devenir des « charlots », c’est un processus de création vers la pantomime, pour faire penser, rire et émouvoir…

Faites partie du voyage ! «Vagabondages» raconte la lutte de l’individu contre le monde hostile, une lutte contre la peur et l’indifférence.

Note d’intention

Nous racontons en 5 actes le périple de vagabonds, archétypes du pauvre dans un monde où l’équité n’a jamais existé. A l’évidence, il faut travailler pour vivre confortablement. Par principe, il faut être comme tout le monde pour ne pas être remarqué. Il est nécessaire de penser au lendemain pour ne manquer de rien.

Peut-être qu’ailleurs, il y a une place pour eux. Ils tentent leur chance. Comme pour s’éloigner de cette civilisation moderne, solidement établie sur l’ordre et la propriété, ils vont chercher une manière de se libérer.

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Ils fuient leur condition pour se rendre à l’autre bout du monde. Les rencontres se font et leur histoire se construit, en se détournant toujours un peu plus des modèles et des conventions. Ils embarquent dans la machine infernale, ils font rire les braves gens pour les distraire de leur morosité, se laissent guider par les propositions de la vie. Ils vivent l’instant, partagent une aventure, dessinent leur chemin, imaginent leur destin.

Nous abordons cette création avec humilité, sans imiter ni resservir des recettes toutes faites… Nous nous inspirons, nous nous amusons de ce jeu innocent, tout en fabriquant notre propre interprétation théâtrale en créant l’interaction entre l’image, la musique, les sons et le comédien présent sur scène, l’ombre et les décors projetés…

« Vagabondages » se construit à partir de séquences fabriquées sur le plateau comme pour un film. Les scènes réalisées sont ensuite coupées, collées, ajustées ou gommées pour concevoir des histoires dans l’histoire. Et même si l’illusion est soutenue par l’image, c’est d’abord le corps qui dit… Dans la direction d’acteur, l’expression des émotions est soulignée, étirée, les effets visuels font croire à l’incroyable, le jeu est soutenu par la partition musicale qui tient lieu de langage. Une alchimie entre les supports s’opère, l’acteur est au centre de la création…

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Supports Techniques

L’image

La vidéo est un des éléments clef du travail de la compagnie. Thierry Cailheton, concepteur numérique et Alexandre David, plasticien, sont les piliers techniques de sa conception.

Ils développent ensemble des systèmes de projections, d’animations et d’incrustations d’images sur différents supports :

captation d’éléments plastiques réalisée et diffusée en temps réel et en direct,

captation et incrustation en direct dans des décors réalisés au préalable,

réalisation de film projeté sur des volumes,

réalisation de film image par image à partir de supports graphiques et plastiques.

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Le son

Le décor sonore fait partie intégrante de l’univers de création. Daritz Haï et Thierry Cailheton, musiciens, recherchent une consonance entre la musique et le bruitage à partir d’objets détournés, fabriqués, numérisés.

Ils composent à partir d’instruments virtuels mécano-acoustique et de textures sonores générées, manipulées par des instruments de lutherie électronique sans abandonner l’instrument dans sa forme première.

Direction Artistique de la Cie

Nous fabriquons du théâtre pour toucher l’enfant en chacun de nous !

Parce que nous avons une vocation privilégiée pour le jeune public, en mettant en scène nos sensibilités propres à l’enfant, nous souhaitons susciter l’envie de savoir, rêver, comprendre, réaliser… Penser par soi-même !

Parce que le jeune public est un public honnête, généreux, attentif, il nous plaît d’éveiller sa curiosité.

Les pensées, les découvertes, les rencontres ravitaillent le grenier des envies. S’enclenche la curieuse mécanique de la créativité. Notre théâtre est fait de décors sonores, d’expressions plastiques ou d’arts numériques pour accompagner les artistes inventeurs qui font la dramaturgie.

Nourrir l’imaginaire et le questionnement est l’une des vocations premières que nous accordons au spectacle vivant. Nous pratiquons cet art comme un miroir ouvert sur le réel, pour le représenter, le critiquer, le réinventer et le sublimer.

La direction artistique trouve son sens dans le croisement des disciplines : notre démarche, dans la diversité des procédés, est au service d’une création intuitive et cherche à servir un propos passionné chargé de sens.

Cela se traduit par le désir de proposer au public un instant de partage sensoriel relié à nos mémoires. A travers des histoires, des personnages, des lieux, des images et des sons, notre intention est de faire vivre ou revivre des moments d’existences, tout simplement.

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