Donnez un coup de pouce, déplacez une montagne!

En collaboration avec la Caisse Desjardins de la Culture et le Conseil des arts de Montréal, Tangente est fière de soutenir ce projet artistique qui sera présenté lors de notre prochaine saison de danse contemporaine.

Les artistes sélectionnés ont reçu une journée de formation dispensée par la Caisse Desjardins de la Culture, Nathalie Courville, ambassadrice au Canada de KissKissBankBank et spécialiste en communication et en financement du domaine culturel ainsi que par le Professeur Renaud Legoux de HEC Montréal. Les créateurs sont entièrement responsables de la planification et la gestion de leur collecte de fonds. De plus, la Caisse Desjardins de la Culture et le Conseil des arts de Montréal bonifient la campagne de 500 $ supplémentaires chacun dès les premiers 1000 $ atteints, permettant ainsi de doubler cette somme.

En participant à ce projet de sociofinancement, vous contribuez de manière significative à la création artistique de l’artiste tout en développant son autonomie financière. Merci!

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LE PROJET

Pour leur saison 2018-2019, Tangente, diffuseur en danse contemporaine, m'a sélectionné afin de présenter ma nouvelle création, WE CAN DISAPPEAR YOU. En plus de ce nouveau projet, j'ai aussi reçu le privilège d'être responsable de ma soirée et de choisir l'artiste qui sera présenté en première partie de mon spectacle. Désirant offrir au public une expérience complète, j'ai eu l'idée de faire appel à l'artiste israélien de renommée mondiale, Arkadi Zaides. J'ai rencontré Arkadi lors d'un voyage en Israël et je me suis vite rendu compte que nous partagions des intérêts similaires lorsqu'il était question de création artistique. Nos deux projets analysent et explorent la confrontation, la violence et les conflits ainsi que leurs répercutions physiques sur ses acteurs. Je vois cette rencontre artistique, non seulement, comme un chance pour moi d'être associé à un artiste d'envergure internationale, mais surtout comme une chance d'offrir au public montréalais une soirée complète et multidimensionnelle que j'aurai élaborée moi-même.

La pièce que je présenterai à Tangente s'intitule WE CAN DISAPPEAR YOU, c'est une performance à cinq interprètes, présentée en 360 degrés. Inspirée par l’ensemble de l'oeuvre picturale de l’artiste juif-américain, Leon Golub, elle dissèque l’humanité pour en faire une lecture de sa partie la plus sombre. WE CAN DISAPPEAR YOU est un amalgame de vêtements d’armée, d’images d’actualité, de techniques de bondage et de jeu de masques qui traite des rapports et des dynamiques de pouvoir entre individus et groupes d’individus. Par une approche sculpturale, texturale et méthodique, les corps s’y transforment au fil leurs interactions face aux autres et face à leur environnement.

Interrogation III, 1981, acrylique sur lin, 3.1 × 4.3 m, Leon Golub

L'oeuvre présentée par Arkadi est une installation vidéo intitulée, Capture Practice.

Capture Practice est une boucle vidéo à deux canaux, commissionnée, en 2014, par le Petach Tikva Museum of Art. Le travail examine les corps Israéliens captés à la caméra, et se concentre sur les réactions physiques auxquelles ils recourent dans diverses situations de confrontation en Cisjordanie. Les Palestiniens restent derrière la caméra, néanmoins, leur mouvement, leur voix et leur point de vue sont très présents, déterminant la perspective du spectateur.

Capture Practice présente Zaides dansant dans un studio, sur un des écrans, et des images des archives B'Tselem, sur l'autre. Avec son regard continuellement tourné vers l'autre écran, Zaides imite les mouvements des sujets documentés. Il utilise son propre corps pour lier les occurrences sur les deux écrans. En créant une pratique chorégraphique perpétuelle, il examine l'influence somatique de l'occupation en Cisjordanie sur les corps de ceux qui l'administrent. En tant que chorégraphe israélien dont le travail implique l'occupation, Capture Practice soulève des questions concernant la propre implication de Zaides dans l'acte.

Making of #2 - Capture Practice

Arkadi Zaides est un chorégraphe indépendant. Né en 1979 en ּ Biélorussie, ex-URSS, il a immigré en Israël en 1990 et vit actuellement en France.

CHORÉGRAPHIE

Le travail de Zaides examine la manière dont les contextes politiques et sociaux influencent le corps physique et constituent la chorégraphie. Sa pratique vise à défier et inspirer les spectateurs. Il offre un domaine inclusif qui rassemble diverses communautés et secteurs de la société. Ses œuvres ont été présentées dans les pays suivants: France (Théâtre national de Chaillot, CDC Toulouse, KLAP), Allemagne (Fabrik Potsdam, Pacte Zollverein, Théâtre national de Weimar), Pays-Bas (Korzo, Bellevue, Stadsschouwburg Rotterdam), Suisse (Tanzhaus Zürich) , Canada (Firehall Arts Centre, MAI), États-Unis (LaMaMa, NYLA), Chili (FIT), Japon (Aoyama Round Theatre, Boîte de danse, Session House), République tchèque (4 + 4 jours en mouvement), Pologne (Arts Fondation de la Station, Centre d'art Impart), en Italie (Festival de théâtre de Santarcangelo), en Grèce (Fondation Onassis), en Espagne (Mes De Danza, BAD Bilbao) et en Chine (Shanghai Dance Festival).

PRIX

Zaides a reçu le prix Emile Zola pour les arts du spectacle pour avoir démontré son engagement dans les questions de droits de l'homme dans son travail Archive (2013). Son travail Quiet a reçu une subvention du ministère israélien de la Culture et des Sports (2013). Il était le récipiendaire du Prix Landau de la Israeli Lottery Foundation (2012). Il a remporté le Prix du jeune artiste du ministère israélien de la Culture et des Sports (2008, 2009, 2011). Il a reçu le prix annuel Rosenblum pour l'excellence dans les arts (2010), et sa pièce Solo Colores a reçu le prix Kurt Jooss (2010).

TRAVAIL DE COMMISSARIAT

Zaides développe continuellement des plateformes pour promouvoir le discours contemporain de la performance. Avec la dramaturge et chercheuse Sandra Noeth, il a initié la Violence des Inscriptions. Le projet rassemble des artistes, des penseurs et des militants des droits de l'homme pour négocier le rôle du corps dans la production, le maintien, la légitimation, la représentation et l'esthétisation de la violence structurelle (2016). Zadies a organisé Moves Without Borders, une collaboration étroite avec Goethe Institute Israel. Le projet a invité des chorégraphes d'avant-garde à animer des spectacles et des ateliers en Israël (2012-2015). En collaboration avec le chorégraphe Anat Danieli, Zaides a organisé le New Dance Project à Jérusalem. Le projet a fourni aux chorégraphes novices des conseils professionnels, un assistant de production et un soutien financier (2010-2011).

COLLABORATIONS

Zaides a participé au processus de travail des projets et performances suivants: Projet INFINI (Jozef Wouters, Bruxelles, 2015), Durcheinander (deufert & plischke, Berlin, 2015), Peurs contractuelles (Bridge On A Wall, Murcia, 2010), Ladies First ( Matanicola, Berlin, 2007), Crème à la fraise et poudre à canon (Yasmeen Godder, Tel Aviv, 2006), Eyezaurus Frida (Noa Dar, Tel Aviv, 1999). Au cours des années 1999-2004, Zaides faisait partie de la Batsheva Ensemble et de la Batsheva Dance Company, tous deux sous la direction artistique d'Ohad Naharin.

WE CAN DISAPPEAR YOU - THIERRY HUARD & CAPTURE PRACTICE - ARKADI ZAIDES

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