BUDGET

J'ai fixé mon objectif à 500 € mais le vrai budget dont j'ai besoin pour cela est plutôt de 2500 € sinon plus. KissKissBankBank ne vous permet de recevoir votre argent que si vous atteignez ou dépassez votre objectif. J'ai donc décidé de commencer petit et de voir comment ça se passe.

Les coûts d'enregistrement dans un studio professionnel, y compris le travail d'un ingénieur / producteur, sont plus ou moins fixés à 400 € par jour (8 à 10 heures d'enregistrement), pour l'album, il me faudrait au moins 4 ou 5 jours, juste pour l'enregistrement.
En plus de cela, les coûts incluent le mixage et le mastering ainsi que toutes les autres actions nécessaires après cette étape pour distribuer l'album en ligne, physiquement, le promouvoir et l'amener sur scène. Donc, si mon objectif de financement participatif est dépassé, assurez-vous qu'il sera utilisé pour développer le projet.

Cela fait un moment que je laisse les choses évoluer lentement et que les chansons me guident là où "elles veulent" être enregistrées. Il semble que les chansons m'ont guidées vers un endroit très spécial, c'est encore un peu tôt pour en parler, mais c’est un endroit très symbolique par rapport à mon histoire. Je partagerai plus de nouvelles à ce sujet dès que cela se développera!

À titre de précision obligatoire, je déclare que je recevrai la totalité des fonds de cette collecte.

GRATITUDE

Je voudrais particulièrement remercier toutes les personnes qui m'ont soutenue l'année dernière lors de la première étape de la production de mon album. Grâce à votre générosité et à votre soutien, j'ai pu démarrer et jeter les bases du projet et de son concept, ainsi que développer ma présence en ligne et en tournée, qui ont été des étapes déterminantes pour m'aider à lancer le développement de ce projet. Certains d'entre vous sont ici depuis le début, je sais qui vous êtes et vous êtes profondément aimé, sachez-le. C'était la première fois que je lançais un financement participatif, je découvrais cet univers et me sentais un peu gauche avec cela, sans trop d'expérience. Je suis désolé si je n’étais pas su bien expliquer ce que j'ai fais avec la collecte plus tard. Mais maintenant, j'ai un peu plus de connaissances et j'espère pouvoir mieux partager comment vont se développer les choses! L'année dernière, j'ai collecté plus ou moins 300 €, ce qui m'a permis d'enregistrer la vidéo «Live from the moon» à Berlin qui à coûté 200 € et j'ai utilisé le reste pour aider à couvrir les coûts de la sortie de mon single The Mirror ainsi que la tournée d’automne que j’ai faite en Floride et en Europe. J’ai enregistré des démos dans le studio de mes amis, mais cela n’a pas encore entraîné de coûts.

De grandes vagues de gratitude envers vous tous qui avez rejoint le bateau sauvage plus récemment, apportant plus d'inspiration et d'alchimie à l'Anima!

Merci à tous, votre soutien signifie beaucoup! Si vous voulez lire un peu plus, j’ai écrit un petit manifeste sur le métier de musicien indépendant aujourd’hui, juste en dessous. Keep Wilding!

Du fond de mon coeur,

Wild Anima

MANIFESTE D'UN(E) MUSICIEN(NE) INDÉPENDANT(E)

Comme vous avez pu le remarquer l'époque des rois et des reines, barons et duchesses qui parrainent les artistes n'existe plus depuis longtemps. Mais d’une certaine manière, j’ai l’impression que, dans notre courant commun, cela n’est pas reconnu, bizarrement. Je suis souvent témoin de personnes qui assument que si vous êtes un artiste professionnel ou semi-professionnel, vous devez être bien comme vous êtes, avoir les aides dont vous avez besoin et avoir ce qu'il vous faut. Et également du côté des artistes que nous sommes dans l'attente d'être parrainés par un ange mécène envoyé du ciel qui couvrira le coût de toutes nos dépenses pour créer et donner une voix à ce qui est à l'intérieur de nous pour le partager avec le monde, parce que faire une autre occupation n'est pas vraiment une option. Lorsque vous avez quelque chose à partager, vous ne pouvez pas vraiment compromettre cela au nom de l’adéquation avec le status quo. C'est ce que je ressens du moins.

Ceci est une pensée illusoire à l’heure actuelle. Le monde de la musique d'aujourd'hui ne souffre pas, contrairement à ce que les médias répètent. Le monde de l'industrie musicale souffre de la perte de son autorité monarchique sur les artistes. Et cela a certainement influencé le mode de vie des musiciens. En raison de cette illusion vendue par l'industrie, leur comportement reste dans ce schéma et cette programmation. Je me trouve encore à penser que le chemin à parcourir est de trouver un label, avec lequel je vais signer un contrat, que cela réglera tous mes problèmes. Mais parfois, je me souviens que "Ah oui! En fait, je peux créer mes propres règles!" Qui a dit que cela devait être la façon de faire les choses de nos jours, la plupart des musiciens que je connais personnellement ou par le biais d’autres artistes signés doivent aussi affronter des challenges et "luttent" tout comme moi, dans une certaine mesure. Ce que les labels et les organisations aident encore à acquérir, c'est d'avoir plus de présence dans les médias et une crédibilité plus répandue. Ce qui, à mon avis, est une façon très ancienne de considérer les normes d'un artiste. Notre mode de vie a tellement changé que, même si nous avons continué à mettre à jour les versions de nos systèmes informatiques et de nos nouveaux téléphones mobiles, nous avons également oublié de mettre à jour la manière dont nous pouvons considérer les musiciens et les artistes en général. Beaucoup de gens sont dégoutés de la musique populaire actuelle et de la musique mainstream en général. La pop est même devenue une sorte de mot péjoratif dans plusieurs milieux. La musique pop est là pour élever et réconforter le public, des enfants sur les terrains de jeux aux les mamies qui tricotent en buvant le thé de l’après-midi. C'est un moyen pour l'être humain de réflection sur la vie, accessible à la plupart des gens.

La fonction actuelle du Label peut être discutée, je suis d'accord.

Le monde de la musique d’aujourd’hui est fantastique, je suis témoin d’une solidarité et d’un grand soutien de la part des communautés de musiciens que j’ai rencontrés en tournée en Europe, notamment à Berlin et en Amérique du Nord. Il existe aujourd'hui une véritable communauté collective d'artistes indépendants, car elle est plus accessible et c'est vraiment formidable de voir quelqu'un d'autre se lancer dans cette aventure comme on le fait soi-même. L’attitude principale à laquelle j’ai été témoin est un soutien sincère et même plus que cela parfois. Les gens s'entraide et se préoccupe de vous dans ce milieu! Si vous êtes un musicien et que vous vous sentez toujours réprimé par le vieux schéma de l'industrie de la musique, sortez, rejoignez-nous. Nous reprenons les rênes!

Par ce texte je vais directement au coeur du sujet! C’est aux personnes qui aiment ce que nous faisons qu'appartient le pouvoir de nous soutenir comme elles le peuvent, parfois avec de l’argent comme cette campagne de financement participatif, parfois avec d’autres choses. Les gens ont le pouvoir de s’entraider, c’est aussi simple que cela. Et cela ne s'applique pas seulement dans le monde de la musique et de l'art.

Il existe des moyens d'obtenir un soutien financier par le biais d'organisations d'État, mais je peux vous dire, après quelques années d'expérience, que pour un musicien indépendant comme moi, c'est comme essayer d'atteindre la boîte de chocolat au-dessus du placard à tasses alors que vous n'êtes même pas assez grand pour atteindre la cuisinière. Cela varie selon les pays et les gouvernements. Je suis consciente cependant d'appartenir à un groupe privilégié, je suis une personne blanche, européenne, et encore une jeune femme. Il y a beaucoup d'autres groupes sociaux qui doivent faire face à plus d' obstacles que moi pour pouvoir être artiste, encore de nos jours. Ceci aussi est en notre pouvoir de faire évoluer les choses.

Pour clore ma réflection, j'aimerais mettre l'accent sur ce sujet. Tout comme nous pensons aux aliments biologiques et aux vêtements fabriqués de manière éthique, nous pouvons également apporter cette prise de conscience dans le monde de l'art et en particulier dans celui de la musique. Nous pouvons peut-être repenser notre façon de consommer et de valoriser la musique et d'identifier les artistes que nous soutenons, écoutons et admirons. Votre voisin est peut-être le musicien le plus étonnant, mais personne ne le sait, car il n’a pas signé de contrat avec une super-société de production qui vend son image, créant ainsi une idolâtrie illusoire dans la conscience collective grand public d’un système basé sur le «star-system», par opposition à ce que nous pourrions appeler le "artist-system". En soutenant les communautés locales et les artistes indépendants, nous pouvons changer le mode de fonctionnement de «l'industrie» et redonner une valeur équilibrée à la musique. Être un artiste de performance scénique signifie beaucoup d'heures de travail, vous n'avez pas idée et il est parfois un peu décourageant de voir les gens apprécier un artiste DJ, par exemple, être payé parfois 5 fois plus qu'un artiste scénique et attirer l'attention davantage et plus facilement, sans offense aux DJ <3

C’est mon point de vue actuel, je ne suis pas signée sur un label majeur. Je suppose que mon point de vue peut changer avec davantage de connaissances ou un changement de situation dans le futur. Je ne suis pas contre les labels et l'industrie. Je suis pour la diffusion d’une nouvelle forme d’activisme dans le monde musical émanant d’organisations qui ont le pouvoir de changer les choses de manière plus juste et équitable, du côté des artistes aussi de repenser notre façon d’être un musicien ou une musicienne aujourd’hui et du côté du public également de reprendre le pouvoir de choisir la manière dont nous consommons et sommes influencés par les arts en général. Sans vouloir forcer qui que ce soit, il s’agit bien d’une suggestion ouverte à la discussion et à l’évolution.

Merci à vous d'avoir lu ce texte, gardons et célébrons les arts! Aujourd'hui, plus que jamais. Nos groupes politiques et sociaux peuvent tirer parti de la manière dont les artistes reflètent et inspirent le public. Je suis très inspiré et je soutiens des artistes comme le groupe alternatif Folk-Soul de la Nouvelle-Orléans, Rising Appalachia, qui insiste beaucoup sur l’écotourisme, prenant le temps de voyager à échelle humaine et de rencontrer et de relier les communautés qu’elles rencontrent sur la route. Je souhaite développer cela aussi dans mon approche de la tournée à l'avenir. Pas à pas. Voici quelques liens vers leur travail en tant que musiciennes:

https://www.youtube.com/watch?v=mVaA-VUlgBc

https://www.theslowmusicmovement.org/

AUTRES CHOSES À SAVOIR

Lorsque vous jouez ma musique sur soundcloud, je ne touche aucune redevance, soundcloud ne verse aucune redevance aux artistes.
Lorsque vous jouez ma musique sur Spotify, je reçois une très petite quantité de redevances, mieux que rien. Mais je dois payer des frais pour chaque album que je publie en ligne chaque année sur un site de distribution comme tunecore pour mettre ma musique sur spotify, itunes, deezer, etc.
La meilleure manière de me soutenir c'est d'acheter mes eps et albums directement ou bien de participer à des collectes quand vous en avez l'occasion.
Quand je suis en tournée, je ne peux pas jouer gratuitement. L’argent que j’obtiens en moyenne pour un concert couvre en moyenne mon transport et souvent à peine le logement.
vous êtes formidables, je ne peux pas vous dire à quel point c’est génial de vous rencontrer à chaque concert, cela me fait oublier toutes les informations ci-dessus et me pousse à continuer de wilder <3

Wild Anima - Raise the frequency