#soutienartistiquebelgique #kunststeunbelgie

FR- Artistes, artisans d'art, designers, nous souhaitons soutenir de manière concrète la première ligne en contribuant au Fonds Dr. Daniël De Coninck, géré par la Fondation Roi Baudouin. (détails en bas de page ci-dessous)

Sur un modèle similaire aux initiatives #urgenceartistisque à Paris et à Lyon, nous souhaitons proposer des oeuvres à un prix exceptionnel.

NL - Kunstenaars, ambachtslieden, ontwerpers, wij willen de eerste lijn concreet ondersteunen met een contributie aan de Dr. Daniel De Coninck Fonds, beheerd door de Koning Boudewijnstichting. (meer info na de bio's van de kunstenaars hieronder)

Op een vergelijkbaar model als de actie #urgenceartistique in Parijs en Lyon willen wij onze kunstwerken aanbieden tegen een uitzonderlijke prijs aanbieden.

EN - Artists, craftsmen, designers, we want to offer our direct contribution and support to the Dr. Daniel De Coninck Fund, managed by the King Baudouin Foundation.

On a similar model to #urgenceartistique in Paris and Lyon, we wish to offer our artworks at an exceptional price.

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Artistes participants #soutienartistiquebelgique

anusch bayens . marianne staels . jehanne hupin . joanne brebonne . axel . mechthild lobisch . carmen geens . constance escal . thierry pommerell . tania verhasselt . vladica sivcev . béatrice schmitz . lucy kepp . isabelle pirotte . guy deltour . melanie patris . radu stefan poleac . jean yves vossius . samuel verbiese . alexandra flament . serge rusak . sylviane merchez . philippe demeuse . bagatelles créations . ariane bosquet . héloïse berns . una moehrke . velec . marcello rubini . sophie voituron . christine digneffe . jose sahagun . dominique gallez . giacomo noyà . veronique druant . fia svanland .marygor . annick gehu . brigitte schuermans . vincent breed

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PRESENTATION DES ARTISTES

Anusch Bayens: créateur verrier, elle vit et travaille entre Overijse, BE et Murano, IT. Son travail entre art, design & bijoux réflète la multiplicité de ses racines à la fois belges, africaines, et maintenant italiennes. Elle s'exprime également au travers de la photo et depuis peu le dessin. Instigatrice et coordinatrice de cet appel de fonds, elle a bénéficié en 2016 de la Bourse de la Plateforme pour l'Education et le Talent:Sofina-Boël, administrée par la fondation Roi Baudouin. Elle souhaite ainsi par cette action, rendre un peu de ce qui lui a été donné.

www.anuschb.be - @anuschb.be

Marianne Staels: 05 10 1955. Geboren te Kortrijk Belgie. Art therapeute - illustratriceTechnieken: acryl, digitale grafiek, tekeningen, schilderijen, illustraties.

users.skynet.be/mariannestaels/

Jehanne Hupin: Photographe et artiste, j’oriente aujourd’hui mon travail sur le portrait et la ligne unique. Une ligne qui symbolise la ligne de vie et son parcours fait d’un début et d’une fin. Un travail délicat, poétique et aérien qui mélange aujourd’hui la photo et le dessin.

https://jehannehupin.com/fr/ @jehannehupin

Joanne Brebonne: la designer Belge Joanne Brebonne, créatrice de la marque Mlle Jo présente une nouvelle ligne d'objets et de mobilier poétique, à la frontière entre design et orfèvrerie et produits avec soin en Belgique.

https://mademoisellejo.com/ - @mademoisellejo_designstudio

AXEL: Ayant débuté le graffiti dans les années 90, mon travail actuel s'inscrit dans le prolongement de mon parcours d'interventions urbaines. Toujours attentif aux informations et à l'actualité, je m'efforce de questionner la direction prise par le monde duquel je fais partie. Les mots sont mis en couleurs pour effacer la brutalité des sentiments partagés.

maladeavie@gmail.com

Mechthild Lobisch : 1940 née à Hirschberg en Silésie Formation en reliure. 1961-65 études de Civilisation Française à la Sorbonne, Dorure avec Raymond Mondange et Maquette avec Jean Knoll à l‘École Estienne, Paris. 1965-67 études et brevet de maitrise à la Folkwangschule für Gestaltung, Essen. 1970-71 études avec Micheline de Bellefroid à l‘École de la Cambre, Bruxelles.1989-95 chargée de cours à l‘Akademie für Gestaltung, Munich.1995 nommé Professeur à Burg Giebichenstein, Kunsthochschule, Halle pour diriger la classe. Art Conceptuel du Livre dans le secteur Beaux-Arts. Emeritée en 2006.
Plusieurs prix importants et acquisitions par des bibliothèques en Allemage et à l‘étranger. Depuis 1967 publications au sujet du livre et de la reliure.
Expositions fréquentes de livres d'artistes, de gravures et de tableaux numériques imprimés.
www.mechthildlobisch.com

Carmen Geens: Carmen heeft niet zoveel nodig om gelukkig te zijn : een figuurzaag en schuurpapier, hout of canvas, acrylverf, penselen en houtlijm. De ontwerpen komen vanzelf, zowel in 2D als in 3D.
@carmen.geens
Constance Escal: Diplômée des Métiers d’Arts spécialité ciselure en 2013 à l’Ecole Boulle, j’ai suivi plusieurs stages en orfèvrerie au cours de mes études. J’ai diversifié ensuite mon expérience par un stage comme assistante styliste pour la marque provençale de luxe Souleïado. J’y ai travaillé sur les matières, les motifs et les formes. Cette expérience a confirmé mon souhait de m’orienter vers la création, et de transmettre mon univers poétique à travers la réalisation de mes propres pièces, dans mon domaine de prédilection: la ciselure. Je mets en forme le métal, travaille les volumes et crée mes propres décors, fascinée par l’infinité des possibilités esthétiques offertes par la matière. Avec des amis de l’Ecole Boulle, nous avons fondé l’association Edward Tisson dédiée aux métiers d’art et installé un atelier en région parisienne, à Bobigny. C’est dans cet atelier que je crée, conçois et fabrique toutes mes pièces dans leur intégralité.

www.constance-escal.fr, @constance.escal

Thierry Pommerell: Le travail photographique de Thierry Pommerell s’apparente à une enquête topographique sur le corps féminin, une investigation qui présente les corps dans leurintimité profonde et qui tente de le saisir, en figeant l’instant, dans son intériorité. Fragmentés et saisis en vue rapprochée, les corps tombent dans le règne de l’anonymat
et ne se révèlent que progressivement au regard du spectateur. De loin, les images semblent des abstractions obscures qui ne se dévoilent que par l’investissement
du regard au cœur de l’image. L’œil arpente ces paysages corporels, tel l’objectif du photographe, à la recherche d’un inframince, d’un souffle, d’une tension.

@pommerell

Tania Verhasselt: Al van jongsaf was Tania gepassioneerd door kunst: tekenen, schilderen, boetseren… Later professionaliseerde zij zichzelf in diverse ateliers en de kunstacademie in mixed media schilderen, grafiek en textiele kunst. De wereld van textiel was haar onbekend maar opende een oneindige zee aan mogelijkheden. Shibori in al zijn vormen werd een passie en Tania combineert dit gretig met zeefdruk- en mixed media technieken. Zij blijft een veelzijdig kunstenaar en is nieuwsgierig naar nieuwe technieken en mogelijkheden; zo is zij sinds een 2-tal jaar ook bezig met het ontwerpen van zilveren juwelen in de verloren wastechniek. Sinds 2008 stelt zij regelmatig tentoon, zowel in binnen- als buitenland en neemt zij af en toe deel aan wedstrijden.
www.taniaverhasselt.be @tania.verhasselt

Vladica Sivcec: Titulaire d’un doctorat en sciences naturelles et céramiste de formation, j'essaie de matérialiser dans mes pièces ma fascination pour la nature. Mon intention n'est cependant pas de reproduire à l'identique les formes existantes mais d’utiliser les principes de leur construction pour créer mes formes abstraites - Académie des arts et métiers Constantin Meunier, Bruxelles- 2019: XXII Concurso de Cerámica “Ciudad de Valladolid” – IX Encuentro Internacional, Valladolid, Spain - III MENCION ESPECIAL del Jurado.

www.vladica.com

Béatrice Schmitz: je découvre la peinture et le dessin il y a 2 ans en participant à un atelier hebdomadaire organisé par une amie artiste. Ma technique de prédilection: l'acrylique dont j'aime la texture grossière et onctueuse en même temps,et le fait qu'elle pardonne les erreurs. Néophyte, je transpose de photos en peinture,avec un attrait tout particulier pour l'Afrique dont j'apprécie le chatoiement des couleurs et l'intensité des regards.

beatrice@jimbee.be @dis_bibisse

Lucy Kepp: créatrice anglo-danoise, née en France. Créations haut de gamme, fabriqué à Sancerre au centre de la France. Une mode subtile et piquante, où l’art et la mode se mêlent. Des touches uniques de rubans plissés donnent une âme à chaque pièce.La qualité des matières et des finitions est haut de gamme, les tissus sont oeko-tex ou upcyclés du pap de luxe. Les boutons sont fabriqués à la main en France. Les rubans de gros grains sont d'origine Italienne.

www.lucykepp.com - @lucy.kepp

Isabelle Pirotte:lors de mes études de restauration d'oeuvres d'art, les modèles en verre des Blaschka ont suscité ma passion pour le façonnage et la décoration du verre. la découverte en 2017 de la gravure à la roue, qui demande précision, patience, sensibilité et qui permet une grande variété d'expression m'a conquise. J'ai eu l'immense honneur d'être sélectionnée comme lauréate du concours "Jeunes artisans dans les métier du Patrimoine" de la Plateforme pour l'Education et le Talent, Bourse Sofina & Boël de la Fondation Roi Baudouin.. Cela m'a permis de me former auprès de maîtres graveurs en République tchèque, en Allemagne et en France. A présent, j'ai monté mon atelier de gravure en Belgique et j'aimerais faire redécouvrir cette technique très ancienne et un peu oubliée dans le monde du verre belge.

www.isabellepirotte.be -

Guy Deltour a découvert la céramique en 1992 . En 1998 elle devient son activité principale et est abandonnée trois ans plus tard au profit de la sculpture sur pierre.
Après 15 années de pierre il revient à la céramique avec "Les Biblioterres", pièces à quatre mains réalisées avec Nathalie Fastrès. Aujourd'hui il se partage entre la pierre et l'argile.

www.guydeltour.be

Mélanie Patris : master en anthropologie (UCL), cursus complet en photographie à l'académie Constantin Meunier BE, art thérapeute - expositions personnelles
Mars 2020 - CC de Waterloo, BE - Géographie de Femme (en attente de réouverture), Juin 2019 - Tournfluss, Géographie Sauvage/Mélanos, Bruxelles, BE. Mars 2019 - Galerie L'Aberrante, Géographie Sauvage, Montpellier, FR. Août 2016 - Baxton Gallery, Lights on Varanasi, Bruxelles, BE. participation à de nombreuses expositions collectives en Belgique, France, Espagne, Angleterre, Roumanie, Etats-Unis. collaborations avec Le Scalde Editions, Académia L'Harmattan, collection transitions sociales et résistances. collectifs : Iwi Collective (sur Instagram) et collectif avec Nathalie Hannecart.

www.melaniepatris.com - @melanie_patris_photgraphy

Radu Stefan Poleac : A la fois sculpteur, peintre et photographe, Radu Stefan Poleac est un artiste un peu mystérieux et inventif, mais aussi rêveur et idéaliste. Depuis 2013 il explore la technique de CUT OUT 3D& light boxes avec des effets surprenantes ce que lui a valu en 2018 le Prix du Public à l'exposition "Carte de visite" de la Ville de Bruxelles. Il travaille principalement dans son atelier à Bruxelles, BB ou il organise des expositions et rencontres avec d'autres artistes et amateurs d'art. Jusqu'au 2020 ses œuvres sont présentées dans plus de 80 expositions et se trouvent dans des collections privées ou publiques en Suisse, France, Italie, Roumanie, Luxembourg, Allemagne. U.S.A et Belgique.

www.radustefanpoleac.com

Jean-Yves Vossius: artisan verrier actif dans plusieurs techniques de travail du verre depuis 1999 , principalement dans le domaine du vitrail d’art ( création et restauration ) .Fondateur de l’ « Atelier Chant de Lumière » en 2001 . En marge du vitrail, j’ai développé une activité artistique de création verrière en fusing, thermoformage, sand-casting et soufflage . La combinaison de plusieurs techniques de travail du verre à chaud ouvre de manière presqu’infinie le champs de création . J’aime mettre en scène l’apparente fragilité du verre dans des œuvres audacieuses en taille et en poids , dans lesquelles les couleurs sont au service de la transparence et de l’éclat.

www.jeanyves-vossius.com - https://www.facebook.com/chantdelumiere

Samuel Verbiese: Né à Ypres en 1947, il a longtemps travaillé en autodidacte avant de se lancer dans une série de formations qui ont sensiblement élargi ses horizons techniques. Il fait partie de ces artistes que le besoin de créer submerge totalement. Son art est constitué de strates qui s’interpénètrent et lui font aborder un même sujet de multiples manières. En tant qu’ingénieur et passionné d’architecture, il affectionne tout particulièrement les constructions géométriques et topologiques, ses « tangramoïdes », nœuds et labyrinthes notamment. Sensible aux dangers qui menacent l’homme et la planète, l’artiste délivre des messages à qui veut bien les entendre.

samve47@yahoo.fr

Alexandra Flament: Born in Gothenburg Sweden 1974.I do what I do to feel complete, it is part of my life puzzle. If I don't create I am unhappy. It is as simple as that. I use different media , in this case aquarelle. Exhibitions: TBV Gothenburg Sollentuna Art Fair ,Kol och Krita Gallery SE , Haga Badet SE (solo exhibition), Art Delicious Art Gallery SE, Kyrko Gata SE (solo exhibition), Falkberget (solo exhibition), Nordgården Lounge SE, Le Lac , BE, Atelie Lateral 19, Music fund, scandinavian school Brussels, Un Peu BE, ROdeArt BE

@alexandraflamentart

Serge Rusak: "What guides the eye, what directs the hand, what is at the heart of vision is consistency and intuition to slowly, progressively create a coherent object. This internal structure can support our paradox. It can fill the power of our madness; make it sublime, delicate and pure, white. » Michael Ferire à propos de Serge Rusak,

www.rusak.be @rusak_photography

Sylviane Merchez: Archéologue égyptologue de formation, médaillée de l’école Vander Kelen de faux-bois et Faux-marbre ; artisan d'art en décoration et restitution du patrimoine ; spécialisée en géopolymères.Au niveau personnel : artiste avec, comme thèmes de prédilection, l’articulation entre l’intérieur et l’extérieur, les limites entre protection et porosité.

www.sylvianemerchez.be @sylvianemerchez

Philippe Demeuse: Photographe propriétaire de son studio à Bruxelles : portrait, nu artistique, objet d’art et antiquités. Travail au flash électronique et à la lumière continue.

https://500px.com/philippedemeusestudio12 @philippedemeuse

Bagatelles créations: Anne Janssens diplômée de l'Ecole Européenne des Antiquaires et de l'Ecole des Arts de Braine-L'Alleud et a publié un livre sur l'orfèvrerie avant de se consacrer à l'éducation artistique des enfants dans les écoles . Guide et animatrice au musée de L'orfèvrerie au château de Seneffe pendant 20 ans. En 2005 , lors de sa rencontre avec Alain Deguide , elle découvre la fonderie d'Art , l'émaillage sur cuivre et le verre en 2007 . Ils créent alors leur entreprise artisanale Bagatelles Créations .
Alain Deguide fondeur d'Art à l'écomusée de Bois du Luc durant 10 ans, il a collaboré à la création de la statue d'Adolph Sax à Dinant et François et Joseph à Namur. Il découvre le verre en 2007 . Spécialisé dans le travail des murines: fonds marins, paysages, fleurs, jardins.

www.bagatellescreations.be Bagatelles creations

Ariane Bosquet: Ma démarche artistique va puiser son énergie et ses influences dans mes voyages aux confins d'une Afrique de terre plurielle. Métal, papier, toile, tissus, fibres végétales, sables, collages et pigments naturels sont détournés pour composer une oeuvre à dominante matiériste empreinte d'une signification symbolique en relation avec les mondes qui nous entourent, nous traversent et nous questionnent.

www.arianebosquet.com @Awaariane

Héloïse Berns: diplômée de l'ESA le « 75 » à Bruxelles, section photographie, promo 1990. Je dirais de moi que je suis une portraitiste. L’autoportrait, le portrait d’hommes, de femmes, d’enfants, de foules mais aussi de villes avec les traces des passages des uns et des autres... Je cherche à capter la fragilité et l'unicité de chaque personne, de chaque lieu, de chaque instant. Je photographie essentiellement en noir et blanc, que ce soit en numérique, ou en argentique, et je n’utilise pas le flash. Je ne cherche pas la couleur mais plutôt les ombres et les lumières qui donnent à la photo son relief, son mystère, son émotion.

https://www.flickr.com/photos/152628885@N08/ @heloise_berns

Una Moehrke : 1953 née à Hanovre, études en histoire d’art, sciences de la théologie, philosophie et peinture aux universités de Berlin, professeur invitée aux écoles de Beaux Arts de Berlin, Brunswick, Dresde et Kiel. 1994-2018 professeur nommé à Burg Giebichenstein, université d’art et design, Halle. Peinture et dessin, performance et textes poursuivent sous différentes perspectives la réduction abstraite et gestuelle. Depuis 2008 l’axe essentiel de recherche se consacre à ImageEspaceMouvement en différents media et depuis 2010 à la pratique et la réflexion de la logique du don dans des processus artistiques.

www.una-moehrke.de

VELEC: Véronique Lecomte, née en 1959 à Roubaix, FR. Etudes aux Beaux arts de Grenoble Cest à La Paz en Bolivie qu'elle enseignera les arts plastiques. De retour en France,des accueils en résidences institutionnelles donnent lieu à des réalisations de commandes publique. Consultante auprès du centre suisse d'électronique et de micro-techniques, elle a pu expérimenter la restitution d'une oeuvre pas nano-structuration de surface. Depuis 1983 le travail de VELEC s'inscrit dans l'abstraction lyrique et la figuration libre, avec une recherche permanente sur la lumière. Ses oeuvres ont été exposées en Amérique du Nord

WWW.VELEC.CH

Marcello Rubini (né 1951 à Kassel), études pédagogie Arts Plastiques, Lettres à Braunschweig. Habite et travaille à Berlin, DE. Professeur des Beaux Arts d'abord à Paris et ensuite Berlin. Travail photographique érotique depuis 2002. L'œuvre oscille entre fiction et eros et échappe aux thèmes du marché de l'art classique et aussi au genre habituel de la photographie de nu.

http://www.marcellorubini.de

Sophie Voituron: Artiste franco-belge, basée à Bruxelles, Sophie photographie depuis des années l’architecture des grandes villes. Elle a suivi des formations auprès de grandes photographes spécialistes en Fine Art, d’abord à Athènes auprès de Julia Anna Gospodarou et ensuite à Vienne, avec Joel Tjintjelaar. Ces formations l’ont aidées à développer son style, sa vision et à maîtriser les aspects techniques de cette approche. Son point de vue des bâtiments est émotionnel.

Elle a participé à deux ouvrages à destination du grand public en 2014 et 2016 aux éditions Racine: «Bruxelles, Art Déco» et «Bruxelles, Art nouveau». Elle a remporté de nombreux concours internationaux pour ses séries Fine Art et expose régulièrement en Europe.

https://www.sophie-voituron.com/ @sophievoituron/

Christine Digneffe peint et expose depuis vingt ans. Elle part souvent de photographies qu'elle sélectionne pour agrandir et interpréter un détail, parfois à la frontière entre figuration et abstraction , donnant à l'image une autre vie .

@digneffechristine

Jose Sahagun: diplôme en sculpture, création, Spécialisation en sculpture avec le prix spécial du jury ,formation en gravure -Rijkshogerschool voor beeldende kunst. Plusieurs pièces monumentales exposées à la fondation Boghossian et à la Villa Empain. Participe à de nombreuses expos collectives et individuelles, réalisation de projects sculpturaux en espace public en Belgique et à l’étranger. Co-anime des ateliers à l'asbl Art et Ose.

Dominique Gallez: scientifique de formation, je me passionne pour la peinture depuis plus de 20 ans, peinture acrylique et à l’huile. . J’expose également des peintures grands formats. J’ai aussi abordé la sculpture, en privilégiant les matières brutes, pierre, bois, végétaux, ainsi que les matières transparentes comme le plexi ou le verre. Ma démarche reste la même, que ce soit en 2D ou en 3D: chercher , encore et toujours, à approcher le monde visible, à traduire les émotions que la nature peut nous offrir...

www.dominiquegallez.com

Giacomo Noyà: est un artiste/sculpteur/designer qui mélange les matières au marbre, recyclage, cadre sculpture avec des matériaux tels la terre, le fer, le verre, huile, acrylique...

@giacomo_noya

Véronique Druant :Philosophe de formation, j'ai suivi le cursus de peinture de l’Ecole d’art de Uccle. Fascinée par l'intensité de la couleur versus l’inépuisable palette du blanc, par l'impression d’infini et la finitude de la toile, mon travail oscille entre beauté silencieuse et débordements tumultueux.

https://www.facebook.com/veroniquedruantpeintures/

http://www.veroniquedruant.art

Fia Svanland: Suédoise vivant en Belgique depuis 1998.. Je dessine dans un cours d’art depuis des années. Ce cours est devenu un moment très précieux dans ma vie. Intéressée aussi par de nombreuses activités artistiques tél que la photographie, le crochet.

Marygor: peintre d’origine russe par son père, marygoR est née en Belgique. D’abord une passion, c’est devenu un métier auquel elle se consacre maintenant à plein temps. MarygoR a son style bien à elle. Autodidacte et libre de toutes contraintes techniques classiques, elle refuse toutes influences ou « tendances ». Ayant peint quelques années à l’huile, elle est passée à l’acrylique.pour des raisons de santé. Sa démarche a évolué vers une recherche entre le monde matériel et immatériel où tout est comme elle le souhaite : sobrement intense. MarygoR a fait une exposition très remarquée sur la violnce faite aux femmes pour la Journée Internationale des Droits des Femmes en mars 2016 en Belgique. Elle travaille par séries. Actuellement, MarygoR développe la série « Introspection » qui est pour elle, une sorte d’aboutissement. Expositions personnelles et collectives depuis 2003.

www.marygor.be @marygor_peintre

Annick GEHU: autodidacte, créatrice de bijoux,découvre la peinture il y a deux ans. Coiffeuse indépendante, partie au Marco pendant 3 ans, revenue en Belgique a travaillé à la Ville de Mons jusqu’à sa retraite.

AnnickGehu album oeuvres

Brigitte Schuermans: Dès l’âge de 13 ans, fréquente l’Ecole des Beaux-Arts de Woluwé Saint-Pierre chez Jean Timmermans.Technique de la peinture à l’huile sous la direction de Lucien Braet à l’Académie de Watermael-Boitsfort.Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles chez Willy Demuylder. Licence en Histoire de l’Art et Archéologie à l’Université Libre de Bruxelles. Formation de guide animatrice aux Musées Royaux des Beaux-Arts de Bruxelles. Formée à la restauration de tableaux, à l’Académie des Beaux-Arts de Frans Minnaert à Anderlecht. De part cette formation pluridisciplinaire, Brigitte Schuermans aborde des sujets très divers tels que portraits, nus, marines, conceptions de peintures murales et de vitraux.

www.brigitte-schuermans.be

Vincent Breed est un verrier né aux Pays-Bas en 1971 qui vit et travaille à Lyon. Après des études d’arts appliqués et de design industriel, il intègre l’école nationale supérieure des arts décoratifs de Strasbourg, où il découvre le travail du verre. Ce qui intéresse Vincent dans le verre c’est sa similitude avec le caractère humain, par son apparente fragilité et légèreté, sa capacité à conserver sa transparence naturelle ou à cultiver le secret par un jeu subtil d’opacité, à devenir un vecteur de lumière. Ses créations ont été exposées au Design Center New York, à l'Hôtel Phœnici à Beyrouth, au Millionar Fair à Moscou, à l'Hôtel Murano à Paris, à Maya Bay à Monte-Carlo, à la Residence Bel-Air à Hong-Kong, à One Pacific Heights à Hong-Kong, à Shangai Art, à la Hong-Kong Art Fair,à la Art Beatus Gallery à Hong-Kong, au Musée du verre de Murano, au Musée d’Art et de Sculpture de Qindao, ...

www.vincent-breed.com

@vincent.breed

Soutien artistique Belgique

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