"Bulle", film court sur le pouvoir de l'imaginaire et de l'enfance

Synopsis Après le décès de son père, Théo se réfugie dans son monde. Sa mère, quant à elle, abattue et en colère, essaie de faire son deuil. Théo, touché par la tristesse de sa mère, l’invite à entrer dans son univers. Les intentions “Bulle” est un drame doux et sensible. Il nous parle de notre rapport à l’enfance et de la place qu’on lui donne. L’envie de parler de l’enfance comme d’un "super pouvoir" est venue naturellement. Nous voulions parler de cette magie qui nous porte pendant l’enfance et qui disparaît à l’âge adulte. L’enfant à une capacité à s’extraire de la réalité pour créer des alternatives. Ces alternatives deviennent des espaces de jeu, de joie, de douceur mais aussi des bulles protectrices dans lesquelles il est possible de se réfugier pour traverser et supporter le réel. Ce film parle du rapport de l’enfant à l’imaginaire, à l’innocence mais aussi à la mort. Il nous pousse à nous questionner sur notre propre vision de la mort et du deuil. La mise en scène Dans le film, deux univers contrastent et se confrontent directement : celui de la mère, univers du deuil, froid et ancré dans le réel, et celui du fils, lié à l’imaginaire, au jeu et à la joie. Pour plonger le spectateur dans le jeu de l’enfant, nous souhaitons travailler sur sa matérialisation au travers du son et de la lumière. Alors que toute l’histoire se déroule dans un appartement, le sound design nous plongera directement dans les mondes créés par l’enfant (au cœur d’une forêt sauvage, aux manettes d’un avion à réaction…). La lumière chaleureuse viendra contraster avec la lumière plus crue de l'univers de la mère mais permettra aussi, à travers un jeu d’ombres et de couleurs, de rendre compte de l'univers de l'enfant. Ce jeu d’évocation, permettra au spectateur d’être actif, de faire jouer son propre imaginaire pour comprendre celui de l’enfant. Nous souhaitons également qu’il plonge dans la bulle de Théo pour se questionner sur son propre rapport à l’enfance et au deuil. Le décor est un paramètre très important qui nous permettra d’accentuer l’évocation de l’univers de l’enfance mais aussi la perte de repères de la mère et l’absence du père. Nous travaillons actuellement avec des directeurs artistiques pour développer ce point crucial. Le reste de la mise en scène devra rester sobre pour permettre au spectateur de s’approprier le sujet et de rester au plus près des personnages et de leurs émotions. Les personnages Théo jouait beaucoup avec son père, grand rêveur, qui prenait énormément de plaisir à créer mille univers avec son fils. Depuis sa disparition, et comme un hommage, Théo continue de jouer et compte bien ne jamais s’arrêter de rêver. Lucie, la mère de Théo, est plus ancrée dans la réalité et prend de plein fouet l’annonce de la mort de son mari. Le deuil est difficile et être confrontée à tout ce qui peut lui rappeler l’absence de son mari est une véritable épreuve. L’univers de la mère et de son fils sont très contrastés et se confrontent directement. L’un est doux et lumineux tandis que l’autre est morose et sombre, mais l’innocence de Théo parviendra à ramener sa mère dans la lumière. La vie du film Ce projet entre dans le cadre du Nikon Film Festival, un événement d’ampleur qui existe depuis une quinzaine d’années et qui a pour objectif de favoriser la création et d’agir comme un tremplin pour la nouvelle génération de cinéastes. Il s’agit donc d’un défi parfait que notre équipe a hâte de relever ! Le Nikon reste une étape et nous tenons à faire vivre le film au-delà de cet événement dans des festivals en France et à l’international. « Les animaux, comme les enfants, n'ont pas de diffcultés à prendre des décisions. Ils agissent mus par un instinct inné, non par des comportements appris. Cette force primitive renferme une sagesse ancestrale, dont la science n'a pas encore percé les secrets. Parmi ces super-pouvoirs de l'enfance, il y a le fait de vivre dans l'instant présent, de valoriser le jeu par-dessus tout, de ne pas se soucier des conséquences, d'être d'une franchise radicale sans autres considérations et de savoir passer librement d'une émotion à la suivante. Pour l'enfant, seul existe l'instant présent. Ni le futur, ni le passé. Je le veux maintenant, j'ai faim, je suis fatigué. L'authenticité à l'état pur. » Rick Rubin - Créativité un art de vivre Moodboard

L'équipe Notre équipe est formée de jeunes techniciens du cinéma avides de création. Impatients de nous lancer dans des projets personnels, nous avons décidé de prendre les choses en main. "Bulle" est le deuxième projet porté par cette équipe motivée. Nous souhaitons créer des films forts tout en maintenant un cadre de travail bienveillant, dans lequel tout le monde puisse s’épanouir dans le collectif et à son propre poste. C’est aussi un moyen pour tous de continuer à nous améliorer en nous imposant des défis toujours plus grands. Pour la deuxième fois, l’équipe s’est rassemblée autour de la réalisation de Tristan Samson, étalonneur et réalisateur en devenir. Réalisateur : Tristan Samson Scénaristes : Lisa Velay et Tristan Samson Chef opérateur : Thomas Weyland Direction artistique : Thanys Martin et Hugo Usai Montage : Milan Vicet Mixage : Matthieu Dupont Chef machiniste : Justin Rouxel Direction de production : Saële Simon Premier assistant réalisateur : Pierre Huguenin Script : Elsa Chauvet Acteurs : Lucie/ maman : Lisa Velay Théo : I.H.