Kill Fiction

Marcel D’Alembert surnommé « Love », monte une arnaque avec la mafia de son quartier. Le plan foire, sa femme et son fils meurent. Il va devoir rembourser sa dette pour récupérer sa liberté. Truand malgré lui, il obéit aux ordres : il tue, vole et fait le café. Il est doué, il monte rapidement les échelons, si bien que la famille ne peut plus se passer de lui. Le jour de sa dernière mission approche, le jour de la délivrance, un évènement fait tout basculer, une taupe s’est infiltrée dans l’organisation et menace de mettre un terme à sa liberté. Il doit absolument la débusquer. Kill Fiction est une comédie qui parodie le cinéma de genre américain en le tournant en dérision. Elle met en scène six personnages attachants. Ces personnages évoluent dans un huis-clos tendu, inspiré de "Reservoir dogs" de Quentin Tarantino, ils vont, dans un rythme effréné, enquêter pour débusquer la taupe. L’urgence et la violence des évènements révèlent la véritable nature de ces gangsters : peureux, rêveur, amoureux, fidèle, sensible, mignon. Le spectacle se déroule dans un hangar abandonné qui sert de planque aux mafieux. Des objets hétéroclites sont disposés dans le bordel ambiant. Le récit entre coupé de flash back, donne vit aux objets qui se transforment en accessoires ou en élément de costume pour transporter le spectateur dans une autre time line. La mise en scène porte une attention particulière aux scènes d’action : meurtre, combat, torture, fusillade, incontournables scènes du cinéma de genre ; le spectacle reproduit les effets spéciaux du cinéma pour placer le spectateur au plus proche de l’action. Avec les moyens du théâtre, nous reproduisons les mouvements de caméra, zoom, traveling et notament le gros plan; avec l'entrée des personnages qui est soulignée par la lumière. L'éclairage constitue notre habillage scénographique. La bande original est composée de thèmes épiques qui accompagne les protagonistes tout au long du récit. Le but est de rendre hommage à ces scènes emblématiques du cinéma hollywoodien tout en montrant leurs limites, et ainsi les parodier. L’équipe d'acteurs est constituée de Benjamin Torrini, Mathieu Fonteyn, Jonathan Simon, Wilhem De Baerdemaeker, Colin Javaux et Emilien Vekemans. Elle compte des acteurs qui sont à la fois auteur, metteur en scène et réalisateur. Qui ont notamment participer à L’herbe de l’oubli qui fait une tournée internationale, La théorie du Y, lauréat de plusieurs prix. Les talents de chacun sont mis à contribution pour la création qui s’encre dans une dynamique de vision collective du théâtre.