L'odyssée de MOTI

<p> <u><em><strong>La naissance du projet</strong></em></u></p> <p>  </p> <p>  </p> <p>           En cherchant une histoire originale à raconter aux enfants, nous nous sommes souvenus d’un événement scientifique très médiatisé : la découverte, en 2012, d’un bébé mammouth en Sibérie. Cette histoire étonnante est entrée en écho avec diverses histoires pour enfants. Nous avions alors tout le matériel nécessaire pour nourrir notre imaginaire et donner naissance à Moti et à toutes les merveilleuses aventures qu’il traverse durant son odyssée.</p> <p>           Grâce à notre petit mammouth, nous avons pu souligner différents aspects de l'importance du lien mère-enfant : un lien universel et au-delà des différences. La tradition de la compagnie Une Poignée d’Images s’illustre une nouvelle fois en abordant, ici, un thème difficile avec optimisme. </p> <p>           La musique s’est alors naturellement imposée, comme autant de notes d’espoirs. Visuellement, L’Odyssée de Moti est soutenu par la technique moderne du film d’animation. Mais, comme toujours, les marionnettes restent les vedettes !  </p> <p>  </p> <p>  </p> <p>  </p> <p> <u><em><strong>L'histoire</strong></em></u></p> <p>  </p> <p>  </p> <p>  </p> <p>           Lorsque Moti, petit mammouth, se réveille, il n’ a qu’une seule envie : retrouver sa maman. Mais il y a un problème : 5000 ans se sont écoulés et le monde qui l’entoure a quelque peu changé. C’est le moins que l’on puisse dire... Pour mener à bien sa quête, il va devoir effectuer un long voyage des banquises de l’Arctique jusqu’au plus profond des forêts d’Afrique. Est-ce vraiment possible de retrouver une maman qui a disparu depuis des millénaires ?</p> <p>          L’absence de parents, la famille recomposée mais aussi l’amitié et la persévérance sont les principaux thèmes de cette comédie musicale marionnettique. La double lecture du spectacle permet aux enfants, mais aussi aux parents, de voyager avec Moti dans cette fabuleuse Odyssée.</p> <p>  </p> <p> <img alt="L_odysse_de_moti-1431333041" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/196172/L_odysse_de_moti-1431333041.JPG"></p> <p>  </p> <p>   <u><em><strong>Extrait</strong></em></u></p> <p>  </p> <p>  </p> <p> <em>La chanson d'Hector, l'alligator :</em></p> <p>  </p> <p> Moi c’est Hector l'Alligator</p> <p> Tout ce que je vois, je le dévore</p> <p> Quand j'ai plus faim, j'ai faim encore</p> <p> La nourriture c'est mi Amor. </p> <p>  </p> <p> Hector ! Hector ! L'Alligator !</p> <p> L'Alligator le plus fort (bis)</p> <p>  </p> <p> Je mens, je mens, je mens tout le temps</p> <p> Pour que tu t'approches de mes dents</p> <p> Je vends du rêve et brasse du vent</p> <p> Pour mieux manger évidement</p> <p>  </p> <p> Hector ! Hector ! L'Alligator !</p> <p> L'Alligator le plus fort (bis)</p> <p>  </p> <p>  </p> <p>   <u><strong><em>La technique</em></strong></u></p> <p>  </p> <p>  </p> <p>  </p> <p>           Pour cette nouvelle création, le désir de la compagnie était d'aller encore plus loin dans l'innovation afin de proposer au public une réelle originalité et une nouveauté dans le domaine de la marionnette. L’alliance de la manipulation traditionnelle des marionnettes et des images de synthèse modélisées en 3D permet de rentrer complètement dans l’histoire. En effet, les décors, les lieux, les ambiances prennent forme et les marionnettes prennent vie dans cet univers merveilleux.</p> <p>           Durant les représentations, la diffusion des séquences animées est gérée par les comédiens afin d’être en parfaite harmonie avec la manipulation des marionnettes et éviter les décalages. Cette innovation dans le domaine de la marionnette offre un renouveau de l’expression artistique et permet d’attirer un nouveau public.</p> <p>           La conception des images a été confiée à un studio d’infographie spécialisé dans ce domaine en collaboration permanente avec la scénographe de la compagnie. </p> <p>  </p> <p>                    </p> <p>   <u><em><strong>La scénographie </strong></em></u></p> <p>  </p> <p>  </p> <p>           La scénographie de L'Odyssée de Moti s'articule autour de la confrontation permanente entre film d'animation et marionnettes. Tout au long de ce spectacle, ces deux mondes se croisent, se répondent et interagissent. Le choix de l'esthétisme du film d'animation a été motivé par la volonté de créer un univers atypique offrant à cette pièce une identité taillée sur mesure.</p> <p>           Le défi de ce spectacle étant de faire collaborer deux techniques de représentation, la scénographie et la mise en scène sont travaillées minutieusement afin d’intégrer les marionnettes au décor de synthèse et faire en sorte que l’ensemble crée l’illusion. Quelques éléments de décors matériels seront tout de même présents pour donner encore davantage de profondeur et de réalisme.    </p> <p>  </p> <p>  </p> <p> <u><em><strong>La musique et le film d'animation </strong></em></u></p> <p>  </p> <p> <iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="304" src="//cdn.embedly.com/widgets/media.html?src=http%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fembed%2FnabFTCfcv_w%3Fwmode%3Dopaque%26feature%3Doembed&amp;wmode=opaque&amp;url=https%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3DnabFTCfcv_w&amp;image=http%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FnabFTCfcv_w%2Fhqdefault.jpg&amp;key=ff2702755d9749cda571c6d6c2f3eb46&amp;type=text%2Fhtml&amp;schema=youtube" width="540"></iframe></p> <p>  </p> <p>           Pour la partie musicale, nous avons collaboré avec Zik’n’Voice factory et plus particulièrement avec l’auteur, compositeur et directeur d’une école de musique : Antoine Rudi.  Nous avons en effet souhaité travailler à partir de textes originaux pour enrichir l'univers de L'Odyssée de Moti et ainsi créer une réelle symbiose autour des différents médiums employés.</p> <p>           De plus, pour souligner l'aspect unique de ce spectacle, nous avons fait appel à différents chanteurs amateurs et professionnels, via les réseaux sociaux, pour contribuer au choix et à l'enregistrement de certaines parties musicales.</p> <p>           Conscients que le jeune public est un public exigent, nous avons composé les textes des chansons et les mélodies pour qu'ils ne soient pas trop simplistes ou répétitifs.  Chaque élément du spectacle est travaillé avec la même qualité et le même soucis du détail. </p> <p>           Le film d’animation est, quant à lui, spécialement créé et conçu pour mettre en avant les marionnettes qui évoluent dans de grands décors projetés sur du tulle.  Il se veut au service de la marionnette. Pour cela, nous avons choisi de travailler avec les studios « 3D émotion » pour leur sérieux et la qualité de leur travail.</p> <p>           Afin de faire illusion, différents éléments des décors rappellent les paravents, l’ingénierie ou les mécanismes que l’on retrouve au théâtre.  L’objectif étant de tisser des liens, des interactions et même créer une alchimie entre les marionnettes et la vidéo. D'importantes recherches ont été faites au niveau du style graphique pour éviter les clichés mais aussi la comparaison avec les très grands studios d’animations. Le spectacle possède donc un style identifiable, unique et original.</p> <p>           Voici la bande-annonce du dernier film d'animation des studios 3Demotion pour le planétarium de Saint-Etienne</p> <p>  </p> <p> <iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="304" src="//cdn.embedly.com/widgets/media.html?src=http%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fembed%2FXfB1QpKHbns%3Fwmode%3Dopaque%26feature%3Doembed&amp;wmode=opaque&amp;url=https%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3DXfB1QpKHbns&amp;image=http%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FXfB1QpKHbns%2Fhqdefault.jpg&amp;key=ff2702755d9749cda571c6d6c2f3eb46&amp;type=text%2Fhtml&amp;schema=youtube" width="540"></iframe></p> <p>  </p> <p>   <u><em><strong>Les marionnettes</strong></em></u></p> <p>  </p> <p>  </p> <p>  </p> <p>           Pour répondre aux exigences techniques de visibilité pendant le spectacle, les marionnettes sont de grands personnages qui mesurent soixante-dix centimètres à plus d'un mètre cinquante de haut. Elles ont été dessinées par les ateliers « Krom Studio » et fabriquées par la scénographe Natalia Bougaï du Théâtre de Marionnettes de Belfort. Le style à facettes fait référence à une méthode de confection des visages qui donne une véritable dimension aux expressions des marionnettes. Ce processus permet au public de se laisser transporter dans notre univers</p> <p>  </p> <p>  </p> <p>  </p> <p>   <u><em><strong>La compagnie</strong></em></u></p> <p>  </p> <p>  </p> <p>  </p> <p>            La compagnie Une Poignée d’Images est une association de loi 1901 née en 1981, dont l’objectif est de promouvoir l’Art de la Marionnette sous toutes ses formes (ombres, marionnettes à fil, à gaine, sur table, marottes...). Les artistes sont tous des passionnés de cette discipline, qu’ils l’aient rencontrée par hasard ou qu’ils la côtoient depuis leur plus jeune âge.</p> <p> Depuis 1991, la compagnie, basée dans le Territoire de Belfort, gère un des rares lieux permanents en France entièrement consacré à la Marionnette. En 1984, la compagnie crée à Belfort le festival international « Solstice de la Marionnette ». Il est au départ organisé tous les deux ans, puis l’implication des artistes ne faiblissant pas et le succès grandissant, il devient annuel à partir de 2002.</p> <p>           En 2010, Une Poignée d’Images s’est investie pour deux ans en tant que leader dans le projet Européen « Vagabondages »sur le thème de l'accessibilité à la culture pour les personnes défavorisées, aux côtés de deux partenaires étrangers : le théâtre d’Arad en Roumanie et le théâtre Karromato en République Tchèque. En 2013, la compagnie participe à un nouveau projet européen "Itinérances" dans la continuité du premier.</p> <p>           Depuis 30 ans, les artistes de la compagnie créent des spectacles pour enfants comme pour adultes. Ils écrivent le plus souvent leurs textes, fabriquent les marionnettes et les décors. Chacune des créations est prétexte à l’utilisation de nouvelles techniques et de nouveaux messages. Les artistes souhaitent toujours mettre en avant un thème qui touche les petits comme les grands. </p> <p>  </p> <p>  </p> <p> <u><em><strong>Les artistes</strong></em></u></p> <p>  </p> <p>                                                            <img alt="Jp-1431944678" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/199460/JP-1431944678.jpg"></p> <p> Lang Jean-Paul est un comédien chevronné qui a reçu plusieurs prix d’interprétation à l’occasion de nombreux festivals en Europe. Fondateur de la compagnie ( et du théâtre de marionnettes de Belfort) qu'il dirige depuis ses 30 ans d'existence.</p> <p>  </p> <p>                                                           <img alt="Nat-1431944721" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/199461/NAT-1431944721.jpg"></p> <p> Natalia Bougaï est d’origine ukrainienne. Elle entre à l’école des Beaux Arts d’Odessa et au terme de ses 5 ans de formation, elle obtient le premier prix de sa promotion. Elle devient alors scénographe au théâtre de la ville de Tchernovtsi où elle se forgera une solide expérience pendant 12 ans. En 1996, elle est remarquée par le théâtre de marionnettes de Belfort où elle travaille encore ( avec plaisir ! )</p> <p>  </p> <p>                                              <img alt="Anto-1431944748" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/199462/ANTO-1431944748.jpg"></p> <p>  </p> <p> Après une formation universitaire en Histoire, Antonin Lang est aujourd’hui marionnettiste et auteur depuis six ans au sein de la compagnie. Il a grandi au milieu de cet univers marionnettique et en connaît toutes les ficelles.   </p> <p>  </p> <p>  </p> <p> Avec également la participation de :</p> <p>  </p> <p> Musiques : Zik and Voice Factory</p> <p> Création du film : 3D émotion </p> <p> Arrangements musicaux : Mandrak</p> <p> Création des personnages : Krom studio</p> <p> Film d'animation : 3D Emotion</p> <p> Fabrication des marionnettes : Natalia Bougaï, Irina Mankova et Mariana Koptuche</p> <p> Costumes : Charlène Frontini</p> <p> Interprète invitée : Élise</p> <p> Communication : Sandrine Fallacara  </p> <p>  </p> <p> La pièce est déjà programmée dans plusieurs lieux, ce qui est formidable pour un spectacle en cours de création :</p> <p>             -Théâtre de Marionnettes de Belfort ( c'est normal, c'est chez nous !)</p> <p>             -Théâtre de marionnettes de Lausanne (Suisse)</p> <p>             -Festival des moutards à Tomblaine</p> <p>             -Espace Moliere à Luxeuil</p> <p>            </p>