Le Retour de l'Ambrotype aux Etats Unis

Dans la continuité de mon travail réalisé sur Marseille, je souhaite photographier le territoire américain avec une chambre photographique 20X25cm. L’idée est de traverser les États-Unis d’Est en Ouest en passant par New York, Chicago, Santa Fe et San Francisco.

Project visual Le Retour de l'Ambrotype aux Etats Unis
Successful
16
Contributions
10/17/2011
End date
€1,045
Out of €1,000
105 %

Le Retour de l'Ambrotype aux Etats Unis

<p><img src="http://nsa28.casimages.com/img/2011/07/19/110719070318888021.jpg" alt=""></p> <p> </p> <p>Je souhaite m'installer en partenariat avec des lieux d'exposition dans des quartiers de ses 4 villes pour y exposer et y photographier ses habitants.</p> <p>Une façon d’élargir ma vision de l’individu au sein de son environnement. Raconter le quotidien, un art de vivre, la mise en images des histoires de rencontre de cette aventure itinérante. <br><br>Dans chaque ville, le partenariat avec un lieu d’exposition, me permettra de définir un territoire de prise de vue. Je dispose entre 2 et 3 semaines pour chaque résidence, au cours desquelles je pourrai exposer une sélection de mon travail sur Marseille et les photos que je prendrai sur place au cours de mon voyage photographique.</p> <p>Pour réaliser ce projet, je dispose d’ores et déjà de billets d’avions (départ le 28 août), d'un camion qui m'attend à New York pour pouvoir me déplacer et fabriquer mes ambrotypes et d'un site internet (www.matthieuparent.fr) pour pouvoir suivre en images le pèriple.</p> <p> </p> <p><img src="http://nsa27.casimages.com/img/2011/07/19/110719071644832625.jpg" alt=""></p><h2>Qui suis-je ?</h2><p style="text-align: justify;">Un regard bleu clair sous une chambre noire. Un sourire en coin. Deux yeux per&ccedil;ants qui voient la vie &agrave; l&rsquo;envers, la t&ecirc;te sous un drap, &agrave; faire la vis&eacute;e dans une bo&icirc;te en bois baroque. Pour vous tirer le portrait.</p> <p>&nbsp;</p> <p><img style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" src="http://nsa28.casimages.com/img/2011/07/19/110719071947139687.jpg" alt="" /></p> <p>&nbsp;</p> <p style="text-align: justify;"><br />Comment portraiturer une ville ? La repr&eacute;senter ? Quelle est la place de l&rsquo;homme dans cette derni&egrave;re ?&nbsp; Autant de questions r&eacute;currentes dans mon travail. <br /><br />Une cit&eacute; est, par d&eacute;finition, une unit&eacute; urbaine complexe et &eacute;tendue, fortement peupl&eacute;e dans laquelle se concentrent la plupart des activit&eacute;s humaines : habitat, commerce, industrie, &eacute;ducation, politique, culture &hellip;<br />Dans cette mosa&iuml;que complexe et bruyante, je ne vois que des quartiers o&ugrave; r&eacute;sident des hommes et des femmes. Mon travail exprime ma&nbsp; volont&eacute; de ramener la ville &agrave; l&rsquo;&eacute;chelle humaine. Pour se faire, je m'installe dans un quartier sous la forme de r&eacute;sidence itin&eacute;rante en association avec des lieux d&rsquo;exposition, pars &agrave; la rencontre des habitants et propose aux commer&ccedil;ants, gens de passage et&nbsp; personnalit&eacute;s du quartier de poser devant mon objectif.<br /><br />Mes portraits de quartiers pr&eacute;sentent, &agrave; travers des personnages et des d&eacute;cors, une ville ramen&eacute;e &agrave; l&rsquo;&eacute;chelle humaine.</p> <p style="text-align: justify;">&nbsp;</p> <p><img style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" src="http://nsa28.casimages.com/img/2011/07/19/110719071323491092.jpg" alt="" width="601" height="204" /></p> <p style="text-align: justify;">&nbsp;</p> <p style="text-align: justify;"><strong>MON MODE DE FONCTIONNEMENT</strong><br /><br /><strong>Le territoire</strong><br />Pour r&eacute;aliser mes prises de vue, je d&eacute;finis dans un premier temps un territoire repr&eacute;sentatif de la ville comme le Grand Port maritime, la cit&eacute; radieuse de Le Corbusier, la Plaine, ou encore le littoral pour &eacute;voquer Marseille. Par cette d&eacute;marche qui consiste &agrave; zoomer dans la complexit&eacute; de la ville, je peux mieux la saisir, la comprendre et vous la d&eacute;voiler.<br /><br /><strong>Les&nbsp; portraits</strong><br />Une volont&eacute; de reconstituer le m&eacute;lange de la population sur un territoire.<br />Pour r&eacute;aliser mes &laquo;Portraits de Quartiers&raquo;, j'ai la volont&eacute; de photographier le plus grand nombre de personnes, je cherche &agrave; reconstituer la diversit&eacute;.<br />Le premier jour de &laquo;r&eacute;sidence&raquo; dans un quartier, je ne connais personne ou presque ; mon seul lien est le galeriste qui me pr&eacute;sente ou m'indique les personnages cl&eacute;s du quartier. Ces derniers m'en pr&eacute;sentent d&rsquo;autres et ainsi de suite ... Au fil du temps, je devient &agrave; mon tour un personnage du quartier.<br />Plus qu&rsquo;une simple galerie de visage, je donne &agrave; voir la vie du territoire par le choix du d&eacute;cor. Chaque photo est scrupuleusement mise en sc&egrave;ne, je place mes sujets dans leurs environnements avec comme pr&eacute;occupation de vous r&eacute;v&eacute;ler un maximum d&rsquo;informations.<br />Je suscite la rencontre. D&eacute;marche directement li&eacute;e avec mon proc&eacute;d&eacute; de prises de vues : l&rsquo;ambrotype.&nbsp; <br />&nbsp; <br /><strong>L&rsquo;ambrotype</strong><br />Pour faire mes portraits de quartiers, j' utilise un proc&eacute;d&eacute; photographique appel&eacute; l&rsquo;Ambrotype. Ce sont des prises de vues &agrave; la chambre 20x25cm ou 8x10inch sur des plaques au collodion humide sous-expos&eacute;es pour donner des positifs directs. Une fois r&eacute;v&eacute;l&eacute;e, la plaque donne une &eacute;preuve unique, en noir et blanc, d&rsquo;une force et d&rsquo;une beaut&eacute; dont le pixel boudeur et binaire pourra encore longtemps r&ecirc;ver. Une plastique intemporelle qui interpelle et interroge le spectateur et l&rsquo;invite &agrave; regarder l&rsquo;image de plus pr&egrave;s.<br /><br />L&rsquo;ambrotype suscite la rencontre. Ce proc&eacute;d&eacute;, par sa faible sensibilit&eacute;, entre 2 et 3 ISO n&eacute;cessite un long temps de pose. Le temps devient vecteur de cr&eacute;ation.<br />&nbsp;<br /><strong>Le temps de prise de vue</strong><br />Se faire tirer le portrait par Matthieu, c&rsquo;est accepter une longue pause suivie d&rsquo;une folle urgence. Le sujet photographi&eacute; doit rester immobile entre huit et trente secondes. Rester sans bouger, on est plus habitu&eacute;. Puis, la photo dans la bo&icirc;te, c&rsquo;est la course du temps : 20 minutes pour tirer la photo, sinon tout dispara&icirc;t : le travail, la pose, le sujet, l&rsquo;id&eacute;e. Tout s&rsquo;&eacute;vapore. &Agrave; jamais.</p> <p style="text-align: justify;">&nbsp;</p> <p style="text-align: justify;"><strong>RENCONTRE AVEC L&rsquo;ARTISTE</strong><br /><br />Matthieu est un artiste discret, qui monte, qui montre et qui se r&eacute;v&egrave;le, un jeune marseillais, qui a fait le choix de tirer le portrait de l&rsquo;humanit&eacute;..., &agrave; condition qu&rsquo;elle veuille bien ne pas trop bouger au moins quelques secondes !<br /><br /><strong>&Eacute;mulsion, &eacute;motion.</strong><br />Pourquoi utiliser cette technique &agrave; l&rsquo;&egrave;re du num&eacute;rique ? "Parce que j&rsquo;ai toujours aim&eacute; le combat que l&rsquo;on pouvait avoir dans un laboratoire photographique. On se bat avec les &eacute;l&eacute;ments pour avoir un tirage parfait. Je suis pass&eacute; d&rsquo;un processus de tirage &agrave; la fabrication de mes propres &eacute;mulsions."<br /><br /><br /><strong>Faire de l&rsquo;unique.</strong><br />Une photo ambrotype est une pi&egrave;ce unique avec un piqu&eacute; tr&egrave;s particulier, des reflets argent&eacute;s et beaucoup de solarisation, c&rsquo;est tr&egrave;s subtil. "J&rsquo;essaie de guider le proc&eacute;d&eacute; pour produire une image dont je suis l&rsquo;interpr&egrave;te et non le ma&icirc;tre ; en laissant au hasard et &agrave; l&rsquo;al&eacute;atoire du proc&eacute;d&eacute; une part dans l&rsquo;expression esth&eacute;tique de l&rsquo;image. J&rsquo;aime bien ce combat avec la mati&egrave;re, j&rsquo;aime bien ce qui est un peu compliqu&eacute; &agrave; vrai dire ! "(Rires)<br /><br /><strong>L&rsquo;art du portrait.</strong><br />Le portrait, c&rsquo;est un moyen de rencontrer. "Si je fais de la photo, c&rsquo;est pour la rencontre, le partage, l&rsquo;&eacute;change, la d&eacute;couverte. Quand je fais le portrait des commer&ccedil;ants de la place du chien Saucisse et d&rsquo;autres quartiers, quand je vais photographier les cabanons ou bien au Port autonome ou encore chez les habitants du Corbusier, je d&eacute;couvre des univers, des fa&ccedil;ons d&rsquo;&ecirc;tre diff&eacute;rentes. J&rsquo;aime beaucoup cet &eacute;change et cette rencontre. C&rsquo;est un moment de bonheur.<br />Quand je sors de 2 heures de prise de vue, on a suspendu le temps ensemble. On s&rsquo;est amus&eacute;, on a discut&eacute;, on a partag&eacute;. Ce qui est assez dr&ocirc;le, c&rsquo;est que quelquefois j&rsquo;ai des discussions fortes avec les gens, alors que j&rsquo;ai la t&ecirc;te sous mon drap noir."<br /><br /><strong>L&rsquo;ambromobile</strong><br />"Pour faire de l&rsquo;ambrotype, j&rsquo;ai besoin d&rsquo;avoir un laboratoire &agrave; proximit&eacute; de mon lieu de prise de vue, car les plaques au collodion doivent rester humides pour &ecirc;tre r&eacute;v&eacute;l&eacute;es. J&rsquo;ai donc am&eacute;nag&eacute; un petit camion laboratoire que j&rsquo;ai baptis&eacute; l&rsquo;Ambromobile et qui me permet d&rsquo;aller de quartier en quartier."<br /><br /><strong>Prochain projet : le retour aux sources : back in USA.</strong><br />"Je pars entre 3 et 5 mois &agrave; partir de septembre pour les &Eacute;tats-Unis avec mon ambrotype. Je suis accueilli trois semaines dans la r&eacute;gion de New York. Je vais exposer une partie de mon travail sur Marseille et poser mon appareil, sur le sol US. En fait, je ram&egrave;ne l&rsquo;ambrotype sur son lieu d&rsquo;origine.<br />En effet, l&rsquo;ambrotype a &eacute;t&eacute; invent&eacute; par James Ambrose CUTTING en 1854 &agrave; Boston et a concurrenc&eacute; le Daguerr&eacute;otype en raison de la rapidit&eacute; d&rsquo;obtention des images (2 &agrave; 4 secondes) et de son prix de revient peu co&ucirc;teux.<br />Apr&egrave;s New York, je prends la route direction Chicago, L.A., Santa Fe, San Francisco en passant par les r&eacute;serves indiennes o&ugrave; la plupart des photos connues de l&rsquo;&eacute;poque, ont &eacute;t&eacute; prises avec ce proc&eacute;d&eacute;. &Agrave; chaque fois, l&agrave;-bas, je souhaite travailler avec un lieu d&rsquo;exposition qui me permettra de d&eacute;finir un territoire de prises de vues et d&rsquo;exposer sur place. "<br /><br />Propos recueillis par Olivier EMRAN</p>

Allocation of funds

<p>Les fonds collectés seront utilisés au cours du voyage pour financer notre hébergement et l'essence du camion.</p> <p> </p> <p>En échange de votre soutien, je vous propose différentes contreparties, proposées en barre latérale.</p> <p> </p>

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