Round the Blue Lights

Création originale du Festival d’O à Obernai, Round The Blue Lights est un programme musical revisitant des musiques de film. Le cinéma a beaucoup inspiré les compositeurs, et fortement intéressé les jazzmen qui ont réalisé des bandes-son devenues cultes. Des mélodies qui souvent flirtent entre musique classique et jazz. Round The Blue Lights rassemble les talents du Quatuor Thalia, du saxophoniste Michael Alizon et du claviériste Erwin Siffer. Il vous propose un voyage musical, empruntant les sillons des grands airs des comédies musicales américaines, comme Un Américain à Paris ou West Side Story, avec également des compositions originales comme Ascenseur pour l’Échafaud, ou encore la bande-son du film Round Midnight. Le tout sur des arrangements originaux de Bernard Struber.

Le Quatuor Thalia : Ida Zurflüh-Faggianelli / Yukari Miyazawa, violon Chloé Fesneau, alto Esther-Hélèna Richard, violoncelle Michael Alizon, Saxs Erwin Siffer, Fender Rhodes Le Quatuor Thalia Fondé en 2017, le Quatuor Thalia réunit quatre jeunes instrumentistes formées dans les conservatoires supérieurs européens (Bâle, Lyon, Strasbourg et Paris). La formation s’est rapidement produite dans de grandes salles françaises comme la Philharmonie, lors des concerts prélude à l’Orchestre de Paris, ainsi qu’à l’auditorium de Lyon et l’auditorium de Flaine lors du Festival Musique à Flaine. En 2018, le quatuor a également joué lors de la cérémonie de l’hommage national rendu à Simone et Antoine Veil, lors de leur entrée au Panthéon. Suivant les conseils de grands quatuors (Danel, Ysaÿe, Belcea, Volta...), le quatuor Thalia poursuit sa recherche musicale et artistique, afin de promouvoir le répertoire du quatuor à cordes avec exigence, profondeur et sincérité. Il en aborde ainsi les œuvres incontournables, de Hayden à Dvorak, de Schubert à Webern, tout en conservant un intérêt particulier pour la création contemporaine. Le quatuor a obtenu un Master de musique de chambre au CNSM de Lyon, auprès de Yovan Markovitch (Quatuor Danel), d’Agnès Sulem (Quatuor Rosamonde) et de Fabrice Bihan (Quatuor Debussy), ainsi que son master de quatuor à cordes à la Musik-Akademie de Bâle auprès de Rainer Schmidt (Quatuor Hagen) et Anton Kernjak. Vision Ces derniers mois ont confirmé notre vif intérêt pour la création contemporaine. Nous l’investissons de plus en plus, tout en développant notre répertoire couvrant toutes les esthétiques (classique, romantique et moderne). Cela illustre notre volonté de proposer des concerts pluri-artistiques (choix de programme thématique, format, lien avec le public...), mêlant musique instrumentale, littérature, poésie, chant ou peinture. Une manière s'approprier les œuvres pour en partager toute la dimension poétique avec notre auditoire.   Ida Zurflüh-Faggianelli Ida Zurflüh-Faggianelli débute le violon auprès du violoniste et pédagogue Rollo Kovac. Elle poursuit ses études supérieures de musique au Pôle Supérieur d'Enseignement Artistique de Paris/Boulogne-Billancourt, puis obtient un Master d'interprétation à l'Académie Supérieure de Musique de Strasbourg dans la classe d'Ana Haas. Depuis 2022, elle enseigne le violon et le quatuor au Conservatoire à Rayonnement Régional de Strasbourg. Chambriste passionnée, elle co-fonde en 2017 le Quatuor Thalia avec lequel elle se produit régulièrement. En 2020, sa formation intègre le Master de Musique de Chambre du CNSMD de Lyon et celui de la Musik Akademie de Bâle, avec la chance de travailler auprès de Yovan Markovitch, Agnès Sulem, Rainer Schmidt et Anton Kernjak. L'activité artistique d'Ida Zurflüh-Faggianelli se traduit tant dans le répertoire contemporain que classique. Elle a participé à de multiples créations dont celle de Loïc Le Roux, Karma, œuvre alliant électronique et violon amplifié. Parallèlement, elle a travaillé régulièrement avec Marc Danel, premier violon du quatuor Danel, et Jean-Pierre Wallez, violoniste-concertiste et chef d'orchestre. Au long de son parcours, elle a également participé aux masterclasses de nombreux pédagogues et interprètes tels que Svetlin Roussev, Alexis Galpérine, Stéphane Picard, Luc-Marie Aguerra, Gabriel Richard ou encore Eric-Maria Couturier. Yukari Miyazawa commence le violon à 3 ans. En 2014, elle est admise au lycée de l’Université des Arts de Tokyo, dans les classes de Asako Urushihara, Seiji Kageyama et Riyo Uemura. Elle étudie parallèlement le violon baroque. Elle a participé à de nombreuses masterclasses, notamment avec Pierre Amoyal en 2019 et Gérard Poulet en 2021. Elle est également lauréate de plusieurs concours et festivals au Japon. Actuellement étudiante en master d'interprétation au Conservatoire Supérieur de Lyon, dans la classe de Jennifer Gilbert, elle se produit régulièrement dans diverses formations de musique de chambre et en orchestre. Elle a notamment interprété le concerto de Ligeti avec l'orchestre du Conservatoire en décembre 2022. En janvier 2024, Yukari Miyazawa intègre le Quatuor Thalia. Chloé Fesneau Étudiante au Conservatoire National Supérieur de Lyon dans la classe d'alto de John Stulz, Chloé commence son master en interprétation, après une licence à l'Université de Montréal dans la classe de Jutta Puchhammer-Sédillot. Elle développe son goût pour l'opéra et participe, deux années de suite, au festival d'art lyrique de Samoëns sous la direction de Enrique Francisco Segura. Chloé s'intéresse également à la musique contemporaine et collabore et à la création de nombreuses pièces solo ou d'ensemble montées lors de différents événements tels que le festival Emprunte. Passionnée de musique de chambre, elle s'intéresse à différentes formations comme le quatuor avec piano ou le trio avec flûte et harpe. Elle rejoint le quatuor Thalia en septembre 2022, avec lequel elle obtient un master de musique de chambre à la Musik Akademie de Bâle, ainsi qu'au CNSMD de Lyon. Elle a également travaillé avec des altistes de renommée internationale comme Maxime Rysanov et Tabea Zimmermann. Esther-Hélèna Richard Après avoir débuté le violoncelle dans les écoles de musique de Nevers et Bourges, Esther-Hélèna Richard se perfectionne à Tours, où elle passe en 2012 son Certificat d'études musicales. En juin 2019, elle obtient sa licence au Pôle-Supérieur de Paris Boulogne-Billancourt, ainsi qu'une licence de musicologie à la Sorbonne-Université. En juin 2021 elle décroche un Master d'interprétation à la Hochschule für Musik de Bâle. En 2023 elle intègre l'Orchestre Pasdeloup et devient professeure au CRD d'Aulnay-sous-Bois. En septembre 2017, elle participe à la création du quatuor Thalia, puis du quatuor Dédale en 2022. Elle valide en juin 2023 deux masters de spécialité en quatuor à cordes à la Musik Akademie de Bâle ainsi qu'au CNSMD de Lyon. Esther-Hélèna se produit plusieurs fois en sonate ou en récital solo sur différentes scènes du centre de la France. Elle participe à de nombreux projets orchestraux, notamment avec le Verbier Festival Orchestra (2018/2019), l'Orchestre Symphonique de Mulhouse ou encore le Neues Orchestra of Basel, avec quelques chefs et solistes internationaux tels que Sir Simon Rattle, Christoph Eschenbach, Manfred Honeck, Evgeny Kissin, Daniil Trifonov, Leonidas Kavakos, Yuja Wang, Mischa Maisky ou Tabea Zimmermann. Musicienne polyvalente, violoncelliste et flûtiste de formation, elle participe à des projets théâtraux en tant que musicienne, et à des spectacles et médiations pour enfants avec des orchestres professionnels.   Michael Alizon ... Michael Alizon, superbe ténor issu de la tradition Straight Ahead. Frank Bergerot, revue Jazzman. Michael Alizon est professeur de jazz et musiques improvisées au Conservatoire et l'Académie Supérieure de Musique de Strasbourg. Il est aussi coordinateur du Département Jazz et Musiques Improvisées. Compositeur pour les formations dont il est leader, il est l’auteur de « Le Jazz Facilement » éd. Dhalmann, méthode d’initiation au Jazz et à l’improvisation pour instrument à vent. Parallèlement il mène une carrière de musicien improvisateur, au sein de plusieurs formations dont Expanding Universe Quintet, straSax, Les Couloirs du Temps, Michael Alizon Trio, Bernard Struber Z’tet. Il a partagé la scène avec Jerry Bergonzi, Franck Agulhon, Médéric Collignon, Daniel Humair, Jean-Luc Cappozzo, Biréli Lagrène, Benjamin Moussay, Pierre-Alain Goualch, Emil Spányi, Eric Echampard, Bruno Chevillon, François Merville, Stéphane Guillaume, Jean-Charles Richard, Stephan Oliva... On le retrouve sur de nombreuses scènes françaises, européennes et internationales Michael collabore à de nombreux enregistrements discographiques, certains salués par la critique : Expanding Universe Quintet – Choc Jazzmagazine / straSax « Frags » - Choc Jazzman / Bernard Struber Z’tet « Les arômes de la mémoire » - Choc Jazzman. /“Les Couloirs du Temps” Elu Citizen Jazz. Références scéniques : Grenoble Jazz Festival - Jazz Event Burghausen - Festival de Paris, Parc Floral , Jazz à Couches - JazzdOr, Strasbourg - JazzdOr, Berlin - D'jazz de Nevers - Kennedy Center , Washington - Jazzclub Karlruhe - Jazz festival Bühl - Festival de Jazz de Bourges - Festival de Jazz de Pau – Jazzèbre, Perpignan - Jazz sous les Pommiers - La Maroquinerie, L’Européen, Le Trabendo, La Cigale, Studio L’Ermitage, Le Triton, le Sunset, Paris - Bordeaux Jazz Festival - Jazz au fil de l’Oise - Tourcoing Jazz Festival - Budapest Jazz festival - Parc de la Villette - Jazz in der Bel Etage, Saarbrucken - Festival Flâneries Musicales d’été de Reims - Djazz 51, Reims - Festival Radio France, Paris et Montpellier - Jazz Club d'Auxerre - Hot Marne Festival – Au Grès du Jazz, la Petite Pierre - Europa d'jazz Festival, Le Mans - Mulhouse Jazz Festival Jazz en Ville – Congrès Mondial du saxophone, Montréal, Pesaro, Strasbourg - Festival Nancy Jazz Pulsations - The Bird's Eye, Bâle – Jazz Fünd Interlaken - Jazzmeil Thüringen - Odessa Festival de Jazz – Festival Jazz La Paz, Bolivie - La Baie des singes, Clermont Ferrand - Festival de la Côte dOpale - Festival de Jazz de Colmar - Festival de Jazz de Munster - Festival Una striscia di terra feconda, Rome - Zweibrücken festival Euroklassik - Jazz Club Topos, Leverkusen...   Erwin Siffer Pianiste de jazz franco-allemand né en 1979, Erwin Siffer est professeur au Conservatoire de Strasbourg et donne des concerts, en France et à l’étranger. Après ses études, Erwin fait les premières parties de grands artistes (Steve Coleman, Marc Ducret, Louis Sclavis, Eric Truffaz...) et lauréat de concours (Vannes 2002, La Défense 2003 et 2015, Vienne 2013...). Erwin est passionné par toutes les formes d’improvisation, du jazz traditionnel au free, en passant par les musiques folkloriques ou électroniques. Influencé par le lyrisme de Keith Jarrett ou Paul Bley, la fougue de Joachim Kühn, ou encore les audaces rythmiques et les palettes sonores de Brad Mehldau, il assume son éclectisme et y trouve autant de pistes à explorer. A l’aise dans des répertoires écrits ou improvisés, en tant que soliste ou accompagnateur au sein de groupes très variés, Erwin s’est produit dans des festivals (Dima jazz Algérie, Centre culturel français Bamako, au Burkina Fasso, au parc floral de Paris, au festival Radio France de Montpellier...), en club (l’Ajmi à Avignon, le Périscope à Lyon, Jazz Action Valence, les NJP, Crest Jazz Vocal...). Musicien éclectique, il figure dans un album hommage à Jimi Hendrix, aux côtés du guitariste Serge Lazarevitch, dans un autre un autre consacré au dadaïste Hans Arp dans un spectacle multilingue au théâtre. Il savoure tout autant le rock avec l’acteur-chanteur Tchéky Kario ... Il partagé la scène notamment avec: John Tchicai, Hugues Mayot, Marcel Loeffler, Günter Bollman, Sebastien Llado, Georges Aperghis, Bireli Lagrene, Tchavolo Schmitt, Michael Alizon, Franck Wolf, Mark Lys, Baptiste Herbin, Celine Bonacina...