TOPO

Soutenez l'ensemble des artistes collaborant sur cette création qui sera présentée à Tangente en octobre 2018!

Project visual TOPO
Successful
52
Contributions
08/01/2018
End date
$CAD4,771
Out of $CAD4,500
106 %
Supported by
Tangente supports the project TOPO

TOPO

<p><strong>Donnez un coup de pouce, d&eacute;placez une montagne !</strong></p><p>&nbsp;</p><p>En collaboration avec la Caisse Desjardins de la Culture et le Conseil des arts de Montr&eacute;al, Tangente est fi&egrave;re de soutenir ce projet artistique qui sera pr&eacute;sent&eacute; lors de notre prochaine saison de danse contemporaine.</p><p>&nbsp;</p><p>Les artistes s&eacute;lectionn&eacute;s ont re&ccedil;u une journ&eacute;e de formation dispens&eacute;e par la Caisse Desjardins de la Culture, Nathalie Courville, ambassadrice au Canada de KissKissBankBank et sp&eacute;cialiste en communication et en financement du domaine culturel ainsi que par le Professeur Renaud Legoux de HEC Montr&eacute;al. Les cr&eacute;ateurs sont enti&egrave;rement responsables de la planification et la gestion de leur collecte de fonds. De plus, la Caisse Desjardins de la Culture et le Conseil des arts de Montr&eacute;al&nbsp;bonifient la campagne de 500 $ suppl&eacute;mentaires chacun d&egrave;s les premiers 1000 $ atteints, permettant ainsi de doubler cette somme.</p><p>&nbsp;</p><p>En participant &agrave; ce projet de sociofinancement, vous contribuez de mani&egrave;re significative &agrave; la cr&eacute;ation artistique de l&rsquo;artiste tout en d&eacute;veloppant son autonomie financi&egrave;re. Merci !</p><p>&nbsp;</p><p><strong>Apr&egrave;s de nombreuses r&eacute;sidences, &eacute;tapes de cr&eacute;ation et laboratoires publics&nbsp;<em>TOPO&nbsp;</em>est pr&ecirc;te &agrave; se r&eacute;v&eacute;ler au grand jour lors d&#39;une diffusion &agrave; Tangente du 4 au 7 octobre 2018. Fruit du travail de 9 artistes ayant accept&eacute; de se lancer dans ce projet ambitieux il y a d&eacute;j&agrave; deux ans,&nbsp;<em>TOPO</em>&nbsp;investigue l&#39;impact qu&#39;ont les formes contenues au sein de la ville sur notre fa&ccedil;on d&#39;&ecirc;tre et de nous mouvoir. Nous travaillons pr&eacute;sentement &agrave; la finalisation de l&#39;&oelig;uvre pour sa premi&egrave;re diffusion et notre &eacute;quipe, quoique tr&egrave;s g&eacute;n&eacute;reuse de son temps, a besoin de fonds pour mener &agrave; bien cette derni&egrave;re &eacute;tape du projet et r&eacute;mun&eacute;rer les artistes impliqu&eacute;s dans le projet.</strong></p><p>&nbsp;</p><p><img width="100%" alt="" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/524477/TOPO_-_2Photo_Marie-E_ve_Dion___Interpre_tes_Ariane_Dube_-Lavigne_Laurence_Dufour_Jeimy_Oviedo_Kim_L_Rouchdy-1528454043.JPG" /></p><p>cr&eacute;dit photo : Marie-&Egrave;ve Dion, sur la photo Ariane Dub&eacute;-Lavigne, Laurence Dufour, Jeimy Oviedo et Kim L. Rouchdy</p><p>&nbsp;</p><p><u><strong>&Eacute;volution du projet</strong></u></p><p>&Agrave; la lumi&egrave;re de pr&eacute;occupations actuelles &ndash; conflits engendr&eacute;s par les mouvements de migration humaine, rapport &agrave; l&#39;espace &quot;virtuel&quot; et sa superposition &agrave; l&#39;espace physique et mental, politiques de notre relation &agrave; l&#39;espace (celui qui nous est donn&eacute; d&#39;occuper ou non selon notre genre, notre nationalit&eacute;, notre revenu, notre couleur de peau) &ndash; le projet est n&eacute; d&#39;un d&eacute;sir d&#39;investiguer plus profond&eacute;ment l&#39;impact qu&#39;a l&#39;espace dans nos vies.</p><p>&nbsp;</p><p>D&#39;abord inspir&eacute; des formes topographiques des paysages lors de sa version en r&eacute;sidence au offta 2016, en reproduisant des montagnes et des archipels &agrave; l&#39;aide de morceaux de styromousse, au fil du travail nous nous sommes dirig&eacute;es vers une recherche sur la topographie de la ville et plus pr&eacute;cis&eacute;ment, sa g&eacute;om&eacute;trie.</p><p>&nbsp;</p><p><img width="100%" alt="" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/525069/_MG_0094_copy-1528662191.jpg" /></p><p>cr&eacute;dit photo : Chlo&eacute; Poirier-Sauv&eacute;, sur la photo Jeimy Oviedo et Laurence Dufour en r&eacute;sidence au offta 2016 (Maison de la Culture Plateau-Mont-Royal)</p><p>&nbsp;</p><p>Comment la topographie de la ville influence-t-elle les corps et notre fa&ccedil;on d&#39;interagir en soci&eacute;t&eacute;? Comment cette succession de lignes droites, de b&acirc;timents immenses et de trajets choisis pour leur efficacit&eacute; affecte-t-elle les personnes qui y vivent?</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p><img width="100%" alt="" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/524483/montreal-from-above_4460x4460_copy-1528454748.jpg" /></p><p>&nbsp;</p><p>Pendant cette transition de la topographie du paysage vers la topographie et la g&eacute;om&eacute;trie urbaine, j&#39;ai eu le&nbsp;d&eacute;sir d&#39;&eacute;toffer le langage visuel de la pi&egrave;ce et j&#39;ai fait appel &agrave; une artiste visuelle pour cr&eacute;er des vid&eacute;os, un sc&eacute;nographe et une &eacute;clairagiste afin de sculpter un paysage &agrave; la topographie g&eacute;om&eacute;trique comme terrain de jeu pour les interpr&egrave;tes.</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p><img width="100%" alt="" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/524503/topo-15-1528460009.jpg" /></p><p>cr&eacute;dit photo : Hugo St-Laurent, sur la photo Laurence Dufour et Kim L. Rouchdy au laboratoire public &agrave; SOIR Hochelaga (Caf&eacute; Rond-Point)</p><p>&nbsp;</p><p><u><strong>Pourquoi nous avons besoin de votre aide</strong></u></p><p>Depuis maintenant plus de deux ans, toute l&#39;&eacute;quipe a donn&eacute; des centaines d&#39;heures de travail b&eacute;n&eacute;vole pour l&#39;avancement du&nbsp;projet. Que ce soit en studio pendant les r&eacute;p&eacute;titions, des r&eacute;unions de travail, du remplissage de &laquo;Doodle&raquo; pour faire nos horaires, du travail sur la vid&eacute;o, la musique ou sur la maquette de la sc&eacute;nographie, toutes et tous se sont donn&eacute;s dans cette aventure. Nous&nbsp; nous avons pris la d&eacute;cision de faire cette campagne et de solliciter votre aide pour assurer que chaque artiste obtienne un cachet qui soit plus que &laquo;symbolique&raquo;.</p><p>&nbsp;</p><p>Devenez m&eacute;c&egrave;ne&nbsp;&agrave; petite &eacute;chelle!</p><p>&nbsp;</p><p>Notre gratitude &eacute;ternelle en retour :)</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p><u><strong>L&#39;&eacute;quipe</strong></u></p><p>&nbsp;</p><p><strong>Ariane Dessaulles - chor&eacute;graphe</strong></p><p>&nbsp;</p><p><img width="100%" alt="" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/525073/ArianeDessaulles_AFRochambeau_copy-1528662486.jpg" /></p><p>cr&eacute;dit photo : Anne-Flore de Rochambeau</p><p>&nbsp;</p><p>Apr&egrave;s un parcours en &eacute;tudes th&eacute;&acirc;trales, Ariane Dessaulles compl&egrave;te sa sp&eacute;cialisation en chor&eacute;graphie en 2014 &agrave; l&rsquo;UQ&Agrave;M. En 2015, elle pr&eacute;sente&nbsp;<em>CONVENTUM</em>&nbsp;au festival Zone Homa puis se consacre &agrave; la cr&eacute;ation de deux solos dont elle est aussi l&rsquo;interpr&egrave;te &ndash;&nbsp;<em>OUTSKIN</em>&nbsp;(2015) et&nbsp;<em>Struwwelpeter</em>&nbsp;(Danses Buissonni&egrave;res, Tangente 2016) &ndash; pour ensuite retourner au travail de groupe avec&nbsp;<em>TOPO.</em></p><p>&nbsp;</p><p>Son travail interroge les rapports spatiaux et prox&eacute;miques comme moteur de dialogue humain tout en empruntant un langage minimaliste. Cherchant &agrave; cr&eacute;er des atmosph&egrave;res enveloppantes, son univers r&eacute;v&egrave;le un penchant pour l&#39;&eacute;trange et l&#39;ambigu.</p><p>&nbsp;</p><p>Parall&egrave;lement, Ariane a travaill&eacute; comme interpr&egrave;te avec les chor&eacute;graphes Kim-Sanh Ch&acirc;u, Chlo&eacute; Bourdages-Roy, Kim L. Rouchdy, Karine Th&eacute;or&ecirc;t et Lorenzo De Angelis.</p><p>&nbsp;</p><p>Depuis 2014, elle collabore avec la Fondation Jean-Pierre Perreault et y agit comme adjointe &agrave; la direction et charg&eacute;e de projets.</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p><strong>Ariane Dub&eacute;-Lavigne - interpr&egrave;te et collaboratrice &agrave; la cr&eacute;ation</strong></p><p>&nbsp;</p><p><img width="100%" alt="" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/525075/Ariane_Dube_-Lavigne-1528662643.JPG" /></p><p>cr&eacute;dit photo : J&eacute;r&eacute;mie Dub&eacute;-Lavigne</p><p>&nbsp;</p><p>Depuis 2010, Ariane plonge dans les imaginaires de plusieurs chor&eacute;graphes &eacute;mergentes de la sc&egrave;ne montr&eacute;alaise.&nbsp; Sa pratique est nourrie par ses int&eacute;r&ecirc;ts pour les m&eacute;thodes somatiques, le travail d&rsquo;&eacute;tat et l&rsquo;improvisation. En plus de son r&ocirc;le d&rsquo;interpr&egrave;te, elle agit comme &oelig;il ext&eacute;rieur et d&eacute;veloppe son propre travail chor&eacute;graphique en solo.&nbsp; Ariane offre &eacute;galement des cours de mouvement aupr&egrave;s d&rsquo;une client&egrave;le vari&eacute;e.</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p><strong>Laurence Dufour&nbsp;- interpr&egrave;te et collaboratrice &agrave; la cr&eacute;ation</strong></p><p>&nbsp;</p><p><img width="100%" alt="" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/525081/LaurenceDufour-parMioriLacerte-1528663336.jpg" /></p><p>cr&eacute;dit photo : Miori Lacerte</p><p>&nbsp;</p><p>Gradu&eacute;e en 2014 du d&eacute;partement de danse de l&#39;Universit&eacute; du Qu&eacute;bec &agrave; Montr&eacute;al, Laurence tente de d&eacute;velopper une polyvalence physique et artistique. Suite &agrave; sa graduation, elle travaille comme interpr&egrave;te &agrave; la fois avec des chor&eacute;graphes &eacute;mergentes (Ariane Dessaulles, Andrea Pena) qu&rsquo;avec des artistes bien &eacute;tablies (Caroline Gravel, Dani&egrave;le Desnoyers). De plus, elle s&rsquo;int&eacute;resse aux formes que peut prendre la rencontre entre l&rsquo;art du mouvement et l&rsquo;intervention sociale, plus particuli&egrave;rement l&rsquo;intervention aupr&egrave;s de femmes en difficult&eacute;.</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p><strong>Kim L. Rouchdy&nbsp;- interpr&egrave;te et collaboratrice &agrave; la cr&eacute;ation</strong></p><p>&nbsp;</p><p><img width="100%" alt="" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/525080/kim-parBenjaminFouchard-1528663253.JPG" /></p><p>cr&eacute;dit photo : Benjamin Fouchard</p><p>&nbsp;</p><p>Kim L.Rouchdy compl&egrave;te sa formation en danse &agrave; l&rsquo;Universit&eacute; de Concordia en 2015. Artiste multidisciplinaire, Kim a aussi suivi une formation en sc&eacute;nographie &agrave; l&rsquo;&Eacute;NT et au C&eacute;gep de St-Hyacinthe.</p><p>Aujourd&rsquo;hui ses diff&eacute;rentes pratiques artistiques se c&ocirc;toient, s&rsquo;influencent et s&rsquo;informent. Depuis 2015, elle participe &agrave; plusieurs r&eacute;sidences en tant que chor&eacute;graphe et collaboratrice.</p><p>Parall&egrave;lement, elle fait aussi son chemin en tant qu&rsquo;interpr&egrave;te travaillant aupr&egrave;s de divers chor&eacute;graphes de l&rsquo;&eacute;mergence tel que Teoma Naccarato, H&eacute;l&egrave;ne R&eacute;mou&eacute;, Ariane Dessaulles, Catherine Laframboise Desjardins et Chlo&eacute; Bourdages-Roy.</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p><strong>Jeimy Oviedo&nbsp;- interpr&egrave;te et collaboratrice &agrave; la cr&eacute;ation</strong></p><p>&nbsp;</p><p><img width="100%" alt="" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/525079/jeimyoviedo-parMarieEveDion_copy-1528663132.JPG" /></p><p>cr&eacute;dit photo : Marie-&Egrave;ve Dion</p><p>&nbsp;</p><p>Dipl&ocirc;m&eacute;e de l&rsquo;UQAM en danse contemporaine en 2014, Jeimy a suivi un parcours en danse classique &agrave; l&rsquo;&Eacute;cole Sup&eacute;rieure de Ballet du Qu&eacute;bec pour ensuite se diriger vers la danse contemporaine &agrave; LADMMI. Int&eacute;ress&eacute;e par divers types de danse, elle s&rsquo;initie &agrave; la danse africaine &agrave; la fin de son Bacc, puis aux danses folkloriques colombiennes, danses africaines, danses urbaines, aux approches somatiques et &agrave; diverses approches th&eacute;&acirc;trales et performatives. Elle collabore avec plusieurs cr&eacute;ateurs durant son parcours acad&eacute;mique et professionnel tels que Dani&egrave;le Desnoyers, Fr&eacute;d&eacute;ric Gravel, Sylvain &Eacute;mard, Estelle Clareton, Edgar Zendejas, Zab Maboungou, puis plus r&eacute;cemment Hanna Adbel Nour.</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p><strong>Emilie Allard - cr&eacute;atrice des vid&eacute;os</strong></p><p>&nbsp;</p><p><img width="100%" alt="" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/524244/emilie-autoportrait_copy-1528389741.jpg" /></p><p>cr&eacute;dit photo : Emilie Allard</p><p>&nbsp;</p><p>Emilie Allard est une artiste multidisciplinaire et interdisciplinaire qui vit et travaille &agrave; Montr&eacute;al. Form&eacute;e en arts visuels et dipl&ocirc;m&eacute;e en design graphique, sa pratique s&rsquo;inscrit dans une pluralit&eacute; de m&eacute;diums qui inclut le dessin, la sculpture, la photographie, l&rsquo;&eacute;criture et la vid&eacute;o et s&rsquo;ancre dans une recherche sur le langage, l&rsquo;inconscient, le corps, les modes relationnels et l&rsquo;intimit&eacute;. En plus de sa pratique artistique individuelle, elle collabore avec les milieux de la danse et de la litt&eacute;rature et agit en tant qu&rsquo;artiste visuelle au sein des Eaux de roche. Son travail solo et collaboratif a fait l&rsquo;objet de diffusions &agrave; plusieurs occasions dans des galeries, des espaces de diffusion divers et dans le cadre de festivals.</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p><strong>Robin Brazill - sc&eacute;nographe</strong></p><p>&nbsp;</p><p><img width="100%" alt="" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/525083/robin-1528663632.jpg" /></p><p>cr&eacute;dit photo : Maxime C&ocirc;t&eacute;</p><p>&nbsp;</p><p>Sc&eacute;nographe originaire de la Nouvelle-&Eacute;cosse, Robin Brazill truffe son parcours d&rsquo;exp&eacute;riences diverses. D&eacute;tentrice d&rsquo;un baccalaur&eacute;at en Litt&eacute;rature anglaise de l&rsquo;universit&eacute; Mount Allison (2010), d&rsquo;une formation en Menuiserie, Syst&egrave;mes int&eacute;rieurs et Lecture de plans du Carpenter Millwright college (2012) ainsi que d&rsquo;une formation en &Eacute;b&eacute;nisterie du CFP de Rivi&egrave;re-du-loup (2013), Robin Brazill cl&ocirc;t son parcours scolaire en 2017 par l&#39;obtention de son dipl&ocirc;me du programme de sc&eacute;nographie de l&rsquo;&Eacute;cole Nationale du Canada. S&rsquo;int&eacute;ressant &agrave; la conception de d&eacute;cors et de costumes, elle fait ses premi&egrave;res armes en s&rsquo;impliquant dans des projets de th&eacute;&acirc;tre (La Cloche de Verre au Th&eacute;&acirc;tre Prosp&eacute;ro, F&ecirc;tes, petites &eacute;corchures et effets presque sp&eacute;ciaux &agrave; la 5e salle, M&eacute;lodie Mill&eacute;nium avec le Th&eacute;&acirc;tre populaire d&rsquo;Acadie), de danse (TOPO au festival ZH) et d&rsquo;op&eacute;ra (Le Petit Prince au Th&eacute;&acirc;tre des Muses de Laval). Elle re&ccedil;oit le prix de reconnaissance Essor pour son projet ESL Theatre Workshop (2016) ainsi que le prix Ada Slaight (2017) d&eacute;livr&eacute; par l&rsquo;&Eacute;cole Nationale de th&eacute;&acirc;tre.</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p><strong>Joey Zaurrini - compositeur</strong></p><p>&nbsp;</p><p><img width="100%" alt="" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/525084/joey-autoportrait-1528663729.jpg" /></p><p>cr&eacute;dit photo : Joey Zaurrini</p><p>&nbsp;</p><p>Joey est un compositeur et concepteur sonore Montr&eacute;alais, travaillant dans de nombreux domaines, notamment le cin&eacute;ma, le th&eacute;&acirc;tre et la danse. Utilisant le son pour permettre une meilleure compr&eacute;hension des r&eacute;cits et pour cr&eacute;er ses propres histoires, il passe la majeure partie de ses journ&eacute;es immerg&eacute; dans un laboratoire de bruit et d&#39;&eacute;lectronique, o&ugrave; chaque objet est un instrument potentiel. Ses champs d&#39;int&eacute;r&ecirc;t comprennent les paysages sonores urbains, la technologie interactive et l&rsquo;&eacute;cologie acoustique. Il peut &ecirc;tre trouv&eacute; en train d&rsquo;assister &agrave; des ateliers, au milieu d&rsquo;une collaboration ou se promenant dans des rues et des couloirs, un enregistreur &agrave; la main.</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p><strong>Darah Miah - &eacute;clairagiste</strong></p><p>&nbsp;</p><p><img width="100%" alt="" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/525086/Darah_Miah-Natalie_Liconti-1528664029.jpg" /></p><p>cr&eacute;dit photo :&nbsp;Natalie Liconti</p><p>&nbsp;</p><p>Darah Miah est une artiste et sc&eacute;nographe dont le travail concerne la collaboration exp&eacute;rimentale et le f&eacute;minisme. Darah est une fondatrice du collectif multidisciplinaire et la conceptrice d&rsquo;&eacute;clairage de Daughter Product avec qui elle a mont&eacute; la production <em>The Gentle Art of Punishment </em>(ZH festival, 2017)<em> </em>au Festival &lsquo;Calm Down, Dear&rsquo; &agrave; Londres, GB. D&rsquo;autres projets r&eacute;cents incluent la sc&eacute;nographie pour <em>Peekaboo Didu</em> (Vous &Ecirc;tes Ici, 2017) et la conception d&rsquo;&eacute;clairage de <em>Docile Bodies</em> (Th&eacute;&acirc;tre La Chapelle et Fringe Montr&eacute;al, 2017). Elle est la Directrice Technique du Festival Revolution They Wrote (Th&eacute;&acirc;tre MainLine).</p>

Allocation of funds

<p>Tout l&#39;argent amass&eacute; lors de cette collecte servira &agrave; soutenir les artistes directement impliqu&eacute;s sur ce projet. Vos dons seront distribu&eacute;s &eacute;quitablement entre les danseuses, la vid&eacute;aste, la sc&eacute;nographe, l&#39;&eacute;clairagiste et&nbsp;le compositeur de ce projet. Je serai &eacute;galement capable de me verser un cachet pour les r&eacute;p&eacute;titions.</p><p>Nous avons eu plusieurs r&eacute;sidences de cr&eacute;ation, (&agrave; la Maison de la Culture du Plateau-Mont-Royal, &agrave; La Serre_arts vivants, au Studio Fleur d&#39;asphalte et au D&eacute;partement de danse de l&#39;UQAM) nous&nbsp;permettant d&#39;avoir acc&egrave;s &agrave; des studio gratuitement pour une partie de la cr&eacute;ation de&nbsp;<em>TOPO</em>. Je fais appel &agrave; votre support afin d&#39;amasser 4500$ (incluant 500$ de la Caisse de la Culture et 500$ du Conseil des arts de Montr&eacute;al) pour compl&eacute;ter les cachets des artistes. La quasi-totalit&eacute; du cachet offert par Tangente ira aussi aux artistes, qu&#39;un tr&egrave;s petit pourcentage&nbsp;sera consacr&eacute; &agrave; l&#39;achat de costumes et &agrave; la location de studio, puisque le studio Flak et la Maison de la culture Notre-Dame-de-Gr&acirc;ce nous ont offert des r&eacute;sidences pour terminer le projet. J&#39;ai de plus d&eacute;pos&eacute; une demande de bourse au Conseil des Arts et des lettres du Qu&eacute;bec et au Conseil des Arts du Canada pour combler le restant de mon budget, mes ces bourses restent &agrave; &ecirc;tre confirm&eacute;es. Par ailleurs, notez que des frais bancaires de 3% et des frais de plateforme de 5% seront d&eacute;duits du montant amass&eacute;&nbsp;lors cette campagne.</p><p><br /><img width="100%" alt="" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/524504/Screen_Shot_2018-06-08_at_8.23.31_AM-1528460643.png" /></p><p>Si vous nous aidez &agrave;&nbsp;d&eacute;passer&nbsp;notre objectif, nous pourrons complexifier la sc&eacute;nographie en lui ajoutant des &eacute;l&eacute;ments et les cachets de tous les artistes seront bonifi&eacute;s!</p>

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Les «extras» / «Special Features»

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À la manière des bons vieux DVD, découvrez un extrait commenté d'un tableau de TOPO + un reçu d'impôts émis par Tangente
  • 10 contributions

Les Losanges - Audio-livre poétique

$CAD30

Découvrez ce que voit et ressent une des interprètes de TOPO lorsqu'elle fait une section de la pièce dans différents endroits de la ville + un savon artisanal géométrique fait par l'équipe + un reçu d'impôts émis par Tangente
  • 5 contributions

Billet «support aux artistes»

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Soutenez les artistes du projet lors de cette prévente et obtenez un reçu d'impôt pour votre don en sus
  • 4 contributions
  • 16/20 available

Cartographie imaginaire

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À partir de trois questions, une artiste de la pièce imaginera vos pérégrinations dans la ville et tracera la carte de votre trajet d'aujourd'hui + vidéo du «making of» + un guide audio topographique + un reçu d'impôts émis par Tangente
  • 4 contributions

Paire de billets «support aux artistes»

$CAD80

Soutenez doublement les artistes du projet lors de cette prévente, découvrez la pièce en compagnie d'un proche (ou moins proche) + Les Losanges - Audio-livre poétique OU le guide audio topographique + un savon artisanal géométrique fait par l'équipe + un reçu d'impôts émis par Tangente
  • 9 contributions
  • 1/10 available

TOPO dans son passe-partout

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Votre choix d'une des photographies prises par Marie-Ève Dion pour le spectacle dans son passe-partout + votre cartographie imaginaire + un savon artisanal géométrique fait par l'équipe + un reçu d'impôts émis par Tangente
  • 3 contributions
  • 17/20 available

TOTALOTOPO

$CAD150

Votre choix d'une des photographies prises par Marie-Ève Dion pour le spectacle dans son passe-partout + un billet pour le spectacle + un savon artisanal géométrique fait par l'équipe + votre cartographie imaginaire + un reçu d'impôts émis par Tangente
  • 3 contributions
  • 7/10 available

Topographie corporelle

$CAD500

Un massage à 4 mains offert par deux des interprètes, également massothérapeutes certifiées + votre choix d’une des photographies prises par Marie-Ève Dion pour le spectacle dans son passe-partout + un reçu d’impôts émis par Tangente
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