Mon parcours

Devenir céramiste, c’est avant tout un rêve, celui de vivre de ma passion et de la faire découvrir aux autres. C’est cette envie que m’a transmise mon mentor Joëlle Moutarde dans son atelier il y a quatorze ans. Suite à cette initiation, j’ai décidé d’apprendre la pratique de la céramique en suivant un cursus délivrant un DMA à Antibes. Puis, diplômée des Beaux-Arts de Versailles, je me suis tournée vers un master d’Archéologie à Paris X.

Continuant ma spécialisation dans la céramique, je rédigeai un mémoire dont le sujet porte sur L’archéologie expérimentale appliquée à la céramique sigillée en Gaule. (Mémoire consultable sur mon site internet : http://lucilebolot.com/processus/ ).

J’ai consacré trois ans à la rédaction de ce mémoire et à faire quelques expérimentations de pièces sigillées sur mon vieux tour. Cependant, travailler la terre me manquait et cela devenait une évidence : il me fallait un atelier.

Les cours et l’atelier

Photographie de l'atelier à Fontenay-le-Fleury

C’est chez l’artiste Didier Bonnot à Versailles que je m’installe en 2016. La rencontre avec la directrice de l’association ACLVM à Versailles fut une opportunité car elle me permit de donner des cours, mais aussi de profiter du four de l’association pour y cuire mes pièces.

Puis en 2018, l’atelier déménage dans mon appartement à Fontenay-le-Fleury, dans les Yvelines. C’est à présent dans une chambre, aménagée de manière totalement fonctionnelle, que je façonne mes productions et donne des cours (annuels et des séances de découvertes via la plateforme Wecandoo). L’atelier a été pensé comme un lieu lumineux et convivial, avec deux plans de travail, deux tours électriques, et un rack en hauteur pour y stocker les pièces à sécher, un grand évier et de nombreux rangements. Il peut accueillir deux élèves à la fois ce qui a l’avantage d’avoir une approche de la terre en petit comité.

Cet atelier est le lieu parfait dont j’avais toujours rêvé. Il ne me manque plus que le four à installer à l’emplacement qui lui a été attribué depuis le début.

Ma production

Dans ma production actuelle, je cherche à remettre au goût du jour les formes et les décors des poteries gallo-romaines sur de la faïence blanche ou de la porcelaine. Cette reproduction de céramiques antiques revisitées vise à rappeler notre patrimoine à travers des pièces fines et délicates.

C’est à partir de tessons retrouvés dans des fouilles archéologiques, que j’ai pu expérimenter différentes techniques afin de comprendre comment les potiers antiques fabriquaient cette poterie si caractéristique : la sigillée.

Il existe deux types de décors de céramiques sigillées :

La céramique lisse avec un décor en creux ou en relief. Une fois la pièce tournée, je grave au couteau et la mirette ou j’ajoute de la barbotine à la poire pour dessiner les motifs.

La céramique moulée et poinçonnée. Cette technique est plus complexe à réaliser car elle nécessite plus d’expérience. Je sculpte des poinçons qui seront appliqués sur le moule afin de le décorer. Puis, sur le tour, je préforme ma création avant de l’estamper dans le moule.

Je développe ainsi des séries limitées au design épuré, dont les formes antiques répondent encore aux usages actuels.

Ma production est essentiellement faite en faïence blanche, cuite à 1020°C et émaillée.

Chaque création étant unique, les dimensions mentionnées peuvent légèrement varier.

Elle peut être utilisée au micro-onde et au lave-vaisselle.

Les céramiques de Lucile Bolot

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