Résumé

Deux histoires parallèles et opposées, mais une même destinée tragique…

Anna Karénina, la femme mariée, choisit de vivre ouvertement sa passion adultère en dépit des ravages qu’elle provoque autour d’elle. Elle en paiera le prix fort… L’ombrageux Lévine, tout aussi épris d’absolu, pour qui le mariage est la source essentielle du bonheur, réalisera que ses obsédants tourments n’en seront pas apaisés…

Ces deux histoires sont résolument modernes parce qu’elles entremêlent la fascination de la mort et la recherche éperdue de l’Amour fou.

Le_bal_pf-1451226464

Adapter Tolstoï

J’avais lu Anna Karenina dans ma jeunesse et ce chef d’œuvre était resté gravé dans ma mémoire. Quiconque lit ce roman ne peut l’oublier.

Le génie de Tolstoï réside dans son sens inégalé de la compréhension de l’âme humaine. Il ne juge pas, il montre, il est le témoin de ce qui arrive à ses personnages comme s’il les regardait par le trou de la serrure. Ni double sens, ni sens caché. On le lit sans s’apercevoir qu’on lit. Tout se déroule devant nous… ce qui nous donne la sensation de vivre AVEC tous les personnages. On les suit, on les connaît, on les reconnaît. C’est cette familiarité et cette proximité qui nous bouleversent tant.

Anna_seule_pf-1451920736

Adapter Anna Karenina pour la scène me paraissait impossible. Mais j’ai eu la chance de lire la merveilleuse adaptation (saluée unanimement par la critique anglaise) de Helen Edmunson et j’ai tout de suite eu envie d’en faire une version française.

Son grand mérite est de n’avoir pas gommé l’histoire de Levine (qui constitue la moitié du roman), au profit de celle d’Anna. Anna sans Levine n’est plus le roman de Tolstoï. Il n’aurait jamais écrit la seule passion funeste d’Anna pour Vronsky, sans la quête d’idéal de Levine. Personnage moins romanesque certes, mais qui lui oppose sa morale, ses exigences et sa vision du monde à venir, et dans lequel Tolstoï s’est totalement projeté. Anna et Levine se complètent et constituent un tout indissociable.

Cette pièce, car c’est une pièce de théâtre, conserve les deux pivots de l’œuvre en fidélité à la conception du roman de Tolstoï, Anna Karenina, l’un des plus grands chefs d’œuvre de la littérature mondiale.

La première exploitation de la pièce ANNA KARENINA a été produite par Shared Experience au Tricycle Theatre en 1998

La pièce ANNA KARENINA de Helen Edmundson d’après le roman de Léon Tolstoï est publiée aux éditions Nick Hern Books 1994

Anna_et_karenine_pf-1451226491

Mettre en scène

Le théâtre est le lieu de l’imaginaire, du « faire croire »…

Pour raconter cette fresque qui se déroule sur cinq années, avec le scénographe Niels ZACHARIASEN, nous avons réfléchi à un décor unique. Un praticable, deux bancs et deux panneaux mobiles pour évoquer l’une ou l’autre des habitations des différentes familles (Les Karénine, les Oblonski et les Levine) et les différents lieux (Saint-Pétersbourg, Moscou, la campagne, les gares, etc.) Peu importe d’ailleurs où ils sont vraiment, ce sont les personnages qui nous intéressent…

Les lumières d’Elias ATTIG nous plongent dans leur intimité, leurs conflits intérieurs et leurs états d’âme. Nous avons pensé aux tableaux de l’époque pour les couleurs et les ambiances. Nous pouvons ainsi suivre les personnages dans leur complexité. Le bonheur ou la désespérance.

Il est difficile d’imaginer Anna Karenina sans le faste et la splendeur des costumes portés par l’aristocratie de cette période. Aucune transposition moderne ici. Nous avons trouvé avec Dominique BORG, le compromis d’une mode «entre-deux », juste avant que la raideur des mentalités ne disparaisse à l’aube du XXème siècle, plus permissif…

Levine_et_kitty-1452159550

Pour la musique, composée par Patrice PEYRIERAS, je voulais des thèmes répétitifs et sombres afin de souligner le côté obsessionnel des personnages qui sont poursuivis par l’idée de la mort ou par la mort elle-même. Ils s’y complaisent ou ne peuvent pas y échapper. Anna se tue par désespoir et Lévine, bien que finalement marié à la femme de sa vie, tombe peu à peu dans le doute de tout…

Tolstoï, torturé par ses questionnements métaphysiques et exténué, n’a plus jamais écrit un roman de cette ampleur après Anna Karenina. Déjà, au seuil de cette « mélancolie », il a ouvert son roman par cette phrase : «les familles heureuses se ressemblent toutes, les familles malheureuses sont malheureuses chacune à leur façon ». Ce sont les malheurs d’Anna, de Karénine, de Dolly, de Levine, qui nous touchent au cœur, que j’ai voulu traduire sur scène, en restant au plus près de leur poignante intimité.

Cerise GUY

Levine_seul_pf-1451226596

Anna Karenina sera à l'affiche du Théâtre 14 à Paris du 08 mars au 23 avril 2016 pour 42 représentations.

L'ÉQUIPE

Cerise Guy – Mise en scène et Adaptation

Après sa formation au Conservatoire National Supérieur de Paris, elle commence une carrière de comédienne au théâtre où elle joue de nombreuses pièces contemporaines et classiques et tourne dans de nombreuses fictions et séries TV.

Elle crée la Compagnie du phare en 2007 et met en scène Bed And Breakfast de Joe O’Byrne dont la création s’est faite au Théâtre de Plaisir en mars 2010 et reprise au Théâtre 14 (adaptation de Cerise Guy). Elle crée Deux Petites Dames Vers Le Nord de Pierre Notte ; création au festival d’Avignon en 2010 et reprise au Théâtre du Marais en 2011 (co-mise en scène avec Martine Logier).

Par ailleurs, elle a écrit plusieurs spectacles solo et signé diverses adaptations dont Margot La Ravaudeuse de Fougeret de Monbron Si J’étais Diplomate de Rickman et Tiedemann au Théâtre Tristan Bernard (mise en scène Alain Sachs), La Locandiera de Goldoni, Théâtre Antoine (mise en scène Alain Sachs), Personne N’est Parfait de Simon Williams au Théâtre des Variétés en 2010 et reprise au Théâtre des Bouffes Parisiens en 2011 (mise en scène par Alain Sachs).

Mathilde-1451227741

Mathilde Hennekinne est ANNA

Après une formation théâtrale auprès de Francine Walter, Mathilde Hennekinne suit le cursus pluri-disciplinaire de l’Académie Internationale de Comédie Musicale sous la direction de Pierre-Yves Duchesne. Après des débuts en Italie au théâtre Français de Rome dans une adaptation de Starmania, on peut la voir à Paris dans les comédies musicales Chance !, Alice au Pays des Merveilles ainsi que dans le rôle de la jeune héroïne Anastasia Steel dans la parodie musicale du best-seller 50 nuances de Grey, 50 et des Nuances mise en scène par Ned Grujic au Palace, ou encore en blonde princesse dans la comédie musicale Raiponce et le prince aventurier mise en scène par Guillaume Bouchède à l’Espace Pierre Cardin. Elle goûte également à l’opérette sous la direction de Jérôme Savary avec La Périchole à l’Opéra Comique.

Au théâtre elle travaille sous les directions d’Alain Sachs dans Le Bourgeois Gentilhomme et de Cerise Guy dans la pièce irlandaise Bed and Breakfast au Théâtre 14.

Parallèlement à la scène, Mathilde prête sa voix à des personnages d’animation, entre autres dans les séries Boris et Peanuts.

Antoine Cholet est LÉVINE

C'est au Studio 34, lors de sa formation de comédien qu''il fonde avec ses camarades de promotion la troupe Acte 6. Avec cette compagnie il joue, entre autre, plus de 100 fois le rôle titre de Peer Gynt dans toute la France et L'évêque dans Le Balcon avec Michel Fau au Théâtre Athénée-Louis Jouvet, mis en scène par Sébastien Rajon. Il participe à la création de plusieurs pièces d'Alexis Ragougneau (Bastringue, Kerguelen).

Antoine enchaîne les projets sur scène, à la télé et au cinéma : un prêtre dans la série La Commanderie pour France 3 , suivront les Borgia pour Canal+, Jappeloup au cinéma entre autres... En 2011, il est le fossoyeur dans Hamlet mis en scène par Jean Luc Revol avec Philippe Torreton à Grignan, qu'il retrouve dans Cyrano de Bergerac mis en scène par Dominique Pitoiset à l'Odéon en 2014. En 2012 dans La Reine des Fous de Benoît Guibert mis en scène par Marie-Aline Cresson, il s’offre le pari d’être seul sur scène.

Emmanuel-1451228919

Emmanuel Dechartre est KARENINE

Il débute à la Comédie Française dans Le Mariage de Figaro (rôle Chérubin), sous la direction de Pierre Dux. Puis il est dirigé par des metteurs en scène tels que, entre autres, M. Tassencourt, J. Meyer, J. Rosny, M. Berto, J. Spiesser, M. Franceschi, G. Vitaly, Fr. Maistre, J. Mauclair, R. Manuel, J. Destoop, J. Danet, J-L. Jeener, Th. Harcourt, J. Rosner, Y. Pignot, H. Lazarini, J-R. Garcia… qui lui donneront souvent le bonheur d’interpréter les rôles titres dont Caligula, Lorenzaccio, le Prince Mychkine, le Prince de Hombourg, Chatterton, l’Aiglon, le Curé (dans Le Journal d’un curé de campagne), Cioran, Hamlet, Oscar Wilde, Raskolinkov, Ivanov, Nietzsche… Il a joué à quatre reprises sous la direction de J.-P. Tribout (Une Chaîne anglaise ; Nekrassov ; Le Vicaire, rôle du Pape ; Monsieur Chasse). Jean-Claude Idée l’a déjà mis en scène dans Crime et châtiment (rôle de Raskolnikov) ; Trois années d’après Tchekhov (rôle de Laptev) ; Démocratie (rôle de Helmut Schmidt) ; le rôle de Montaigne dans Parce que c’était lui de Jean-Claude Idée.

Il a également travaillé pour le cinéma et la télévision, sous la direction notamment de M. Drach, H. Santiago, P. Cardinal, Cl. Santelli, A. Villiers, J. Kerchbron, J. Rosny, J. Dayan… Il a interprété une centaine de dramatiques pour la radio.

De 1977 à 2011, il a dirigé « Théâtre, Musique et Danse dans la Ville » et, depuis 1991, il est le directeur du Théâtre 14.

Fran_ois-1451229146

François Pouron est VRONSKY

Après divers stages et sa formation auprès de Jean-Laurent Cochet, François Pouron joue dans plusieurs courts-métrages où il tient le rôle principal : Illusion de Clément Dussart, Le prix de Monsieur Gustave de Mohammed Arzi…

Au théâtre il a joué dernièrement sous la direction de Jean-Laurent Cochet dans Eurydice de Jean Anouilh au Théâtre 14 (2014).

Depuis 2009, on a pu le voir dans Les nuits blanches de Dostoïevsky (Théâtre Acting International), La Patte en l’air de G. Feydeau, (Théâtre des Variétés), Amédée et les Messieurs en rang (Théâtre de L’Auguste) ou encore Butley de Simon Gray (Théâtre de l’Auguste). Au cinéma, il a le rôle principal d’Un acteur perdu à Londres docu- fiction en cours de réalisation.

Eloise-1451229328

Eloïse Auria est KITTY

Après avoir participé à des cours de théâtre au Conservatoire américain de Paris, elle suit sa Formation professionnelle au Cours Florent de 2000 à 2004. Elle y rencontre notamment Georges Bécot avec qui elle collabore sur de nombreux spectacles dont Horizons Funèbres (2002), La belle au bois dormant (2004) et en 2010 La faim du loup, spectacle dont elle signe la mise en scène.

Elle s’intéresse parallèlement au jeu clownesque et suit plusieurs formations et ateliers entre 2003 et 2012. Elle interprète des textes classiques : au Théâtre des Cinq Diamants, Les caprices de Marianne de Musset, et Celui qui écoutait le coeur de la forêt de Tchekhov (2005, 2006).

Elle travaille pendant de nombreuses années au Théâtre Essaïon avec des spectacles jeune public, comme La Belle et la Bête et Cosette dans des mises en scène de Michel Laliberté. En 2006, elle rejoint les Compagnons de la Chimère, la troupe d’Arnaud Denis, avec qui elle collabore dans Les Fourberies de Scapin (au Lucernaire et au Petit Montparnasse) puis en 2009 dans Les Femmes Savantes où elle tient le rôle d’Henriette et enfin en 2014 où Arnaud Denis lui confie le personnage de Charlotte dans Dom Juan. C’est en 2014 également qu’elle joue le rôle d’Aricie dans Phèdre, dans une mise en scène de Jean-Luc Jeener. On a pu la voir en 2012 au Théâtre de la Tempête dans la création française de Naples Millionnaire ! d’Eduardo de Filippo, mise en scène par Anne Coutureau.

St_phane-1451229650

Stéphane Ronchewski est STIVA

Après une formation au Studio 34, Stéphane Ronchewski joue Labiche, Mirbeau, Hoffmann ou Molière avec des petites compagnies ou des Centres Dramatiques Nationaux. En plus du théâtre, son travail de comédien le conduit dans les studios d'enregistrement où il prête sa voix à des acteurs comme Heath Ledger (The Dark Knight), ou David Tennant (Broadchurch). Cette année, il a joué Oronte dans Le Misanthrope mis en scène par Michèle André (Théâtre Actuel, Avignon).

Stéphane Ronchewski a publié son premier roman en 2013 (Pour Invalides, changer à Opéra, édition de La Martinière).

Isabelle-1451229828

Isabelle Andréani est DOLLY

Elle a travaillé avec Jacques Seiler pendant 9 ans (La Maison d’Os-Dubillard ; La Peau des Autres-Jordan Plevnes ; Les Folies Concertantes d’après Jarry – Radiguet – Vian). Elle a aussi créé avec sa collaboration Le Moulin de la G…oulue qu’elle a écrit, interprété, chanté et dansé. Actrice de Compagnie, elle travaille avec de nombreux metteurs en scène, et participe à de belles créations, parmi les dernières : le rôle de Doupa La Godiche (Kroum l’Ectoplasme d’Hanokh Levin – Théâtre de la Tempête, mise en scène : Clément Poirée). Avec la Compagnie Sambre (2005 à 2010), sous la direction de Carole Thibaut : Intérieur, Immortelle Exception et Eté en avril 2010, ainsi qu’une pièce de Daniel Keene, Puisque tu es des miens. Avec Xavier Lemaire (Compagnie Les Larrons), elle créée Adam, Eve et descendances au Théâtre du Balcon, (mise en scène de/avec Xavier Lemaire (112 représentations). En 2008, il l’a met en scène dans le rôle de Lisette dans Le jeu de l’amour et du hasard de Marivaux, au Théâtre Mouffetard.

En 2007, elle écrit La clef du grenier d’Alfred, joué à l’Essaïon Théâtre, repris 4 fois au Festival d’Avignon et en tournée pendant laquelle ils fêtent sa 420ème ! Elle reçoit le Prix Charles Oulmont de la Fondation de France 2008 pour son interprétation. De nouveau, dans la mise en scène de Xavier Lemaire et avec lui, aux côtés de Grégori Baquet et Gaëlle Billaut-Danno, elle joue le rôle de Marthe dans l’Echange de Paul Claudel, au Théâtre Mouffetard, puis à Avignon au Théâtre La Luna. Elle reprend son rôle de Lisette dans Le jeu de l’amour et du hasard de Marivaux, au Théâtre Mouffetard, mise en scène de Xavier Lemaire (150 dates). Au Festival d’Avignon OFF 2013 elle crée Qui es-tu Fritz Haber ? de Claude Cohen, mise en scène et avec Xavier Lemaire.

Sandrine-1451230414

Sandrine L’Ara est COMTESSE VRONSKAYA/ Princesse BETSY/ AGATHA

Formée au Conservatoire d’Art Dramatique de Lyon (1er prix classique) et chez Mnouchkine, elle est aussi à l’aise dans la commedia dell’Arte (Le triomphe d’Arlequin direction Carlo Boso), que dans le classique (Dom Juan mise en scène Jean Martinez, Andromaque, Roger Louret, Lorenzaccio avec les Tréteaux de France). Du théâtre classique au théâtre forum et au cabaret, en passant par le cinéma, sa voix résonne aussi sur les antennes et la télévision.

Laurent-1451230999

Laurent Letellier est Le Majordome/ L’Invité/ La Silhouette

Il a suivi les cours du Conservatoire de Rouen sous la direction de Jean Chevrin. Au théâtre il a joué des textes de Shakespeare, Fassbinder, Rielke, Goldoni, Tchekhov, Aron, Mondoloni, Bauchau, Racine, Sade et a travaillé avec notamment Jean-Claude Penchenat et leThéâtre du Campagnol, Jean-Louis Thamin dont il a été aussi l'assistant sur de nombreux spectacles au Théâtre national de Bordeaux, Thierry Bédart, Anne-Laure Liégeois, Jean-Louis Mercuzot, Jacques Rosny, Benoît Weiler, Tatiana Stepantchenko, ainsi qu'avec Xavier Lemaire …

Au cinéma et à la télévision, il a travaillé avec Kristoff Kieslovski, Barbet Schroeder, Gilles Béhat, Franck Apprédéris, Olivier Marchal, Philippe Triboit.

Il s'est également formé à l'art de la marionnette qu'il a pratiqué en Russie au Théâtre de Voronej sous la direction de Valery Volkovski et Michel Rosenmann.

Extraits de presse lors de la création à Londres :

« Le grand mérite de Helen Edmundson est d’avoir su dans son adaptation, éviter le piège que représentait la complexité de la narration du roman de Tolstoï. Absorber ce roman et le rendre théâtral est une prouesse »

TIME OUT

« L’adaptation de Helen Edmundson est exemplaire : claire, des dialogues naturels sans jargon moderne ou pseudo poétique. C’est un succès au- delà de notre espérance. La magnifique Anna et l’ombrageux mais idéaliste Lévine sont montrés comme les deux pivots de cette histoire… A une fluidité presque cinématographique s’ajoute parfois une stylisation éblouissante » THE TIMES.

« Son mérite n’a pas été de transcrire le roman mais de le recréer comme une vraie pièce de théâtre…Une dramatisation symboliquement très fidèle et une théâtralisation irréfutable. » THE GARDIAN

Quelques articles sur la précédente création de la compagnie du Phare :

B_and_b_critique_001-1452159717

B_and_b_critique_2010_001-1452159746

Critique_b_and_b_2010_002-1452159809