Bubble, court-métrage de fiction

SYNOPSIS : Depuis ses 8 ans, Louise a toujours été trop chanceuse. De ses parents adoptifs à ses collègues, tous.te.s prévoient pour elle un avenir radieux. Heureusement, depuis ses 8 ans, une "bulle" la visite pour lui donner l'occasion de tout foutre en l'air. DRAMATURGIE : Le film est construit autour de 4 tableaux, de l'enfance à la vie adulte de Louise, une fille/femme d'aujourd'hui, en proie à une névrose qui pourrait s'apparenter au trouble bordeline, incapable de se projeter dans le futur, et repoussant par le danger toute preuve d'affection et de stabilité que son entourage puisse lui proposer. Ce film établit donc une certaine chronologie du sabotage pathologique, qui prend des tournures différentes selon les âges, selon les enjeux que portent "l'avenir". C'est ce paradoxe qui tiraille l’héroïne : elle n'a pas abandonné l'idée de s'intégrer dans cette réalité, elle a trouvé une place dans la société, un travail sérieux où on la respecte et des ami.e.s qui tiennent à elle. Seulement, quelque chose qui la dépasse, une sorte d'allergie, de rejet instinctif qui la caractérise, lui intime à chaque scène de détruire ces liens qui pourraient perdurer. La scène finale seule, sera l'occasion pour elle de contrecarrer sa propre tragédie. Lorsqu'on lui offrira sur un plateau d'argent l'opportunité “d’annuler son avenir”, dans un contexte apparemment dangereux et subversif, celui des vitrines d’un bordel. SYMBOLIQUE ET ÉVOLUTION DU MOTIF : Ces moments de dissociation psychologique sont ici cristallisés dans le motif de la bulle qui visite Louise, la détourne du moment présent et lui intime de prendre "la mauvaise décision". Elle prendra tour à tour la forme d’une balle, de la mousse d’une bière, des bulles d’un aquarium, jusqu’à la dernière scène où on la reconnaîtra sous une forme inattendue. Plus qu'un prétexte onirique, l'image de la bulle transcrit celle qu'on se crée, dans laquelle on s'enferme, pour éviter de répondre aux demandes de l'extérieur. Le trouble entre hallucination et réelle apparition est ici volontairement laissé ouvert, pour mieux s'approcher du ressenti de Louise, qui grandit avec elle comme une amie imaginaire. Au fur et à mesure du film, cette image naïve et innocente contaminera sa perception, et la nôtre, de manière plus oppressante. Cette bulle, qui deviendra au fil des scènes plus familière au spectateur, accaparera son attention de façon plus autoritaire pour l'extraire du réel. Elle apparaît comme une prolongation des réactions organiques de rejet de Louise, chaque fois qu'on lui promet un futur (crispation, tremblements..). À chaque occurence, elles constitueront le sas, le couloir vers des comportements déraisonnés, violents voire autodestructeurs. EQUIPE TECHNIQUE & ARTISTIQUE : Ce film est porté par DALISCOPE, collectif bruxellois de réalisateur.ice.s ! Cette équipe éclectique, de 5 à 50 ans (sans compter les figurant.e.s) va rassembler des personnes venues de France et de Belgique, qui ont pu se former dans des écoles supérieures ou sur le terrain des tournages, avec un seul point commun évident : l'amour des films et des humain.e.s qui les font ! Iels se rassemblent autour d'Ophelia, 28 ans, une passionée des histoires qui ne finissent pas, comédienne de formation, et aujourd'hui réalisatrice de clips, fiction et de documentaires. COMEDIEN.NE.S : Louise enfante : Omea Louise adolescente : Lily Delfosse Louise adulte : Eline Vey Madeleine : Anya Saddok Les papas : Pierre-Jean Dehau & Robbie Luccioni La matronne : Nick Arnaud Giruiya RÉALISATION : Ophelia Cornet MISE EN SCÈNE : Mélissa Granet, Simon Tabardel REGIE : Anna-Léa Balcaen, Salomé Parrot, Max Libotte IMAGE : Charlie Salmeron, Hugo Guillemin SON : Justine Piquard SCRIPTE : Iris Sénéchal DECO : Johane Escudé ACCESSOIRISTE : Ninon Bonnard COSTUMES : Sophie Bouchez HMC : Maria M. Zola SOUND DESIGN : Piero Dubosc ETALONNAGE, VFX : Luigi Garin MAKING-OFF : Inès Draux PRODUCTION : VOUS !