EXPOSITION DES OEUVRES DE DEUX ARTISTES SUR LE THEME DE LA DIFFÉRENCE

PRESENTATION DU PROJET D'EXPOSITION "DIFFERENCE" Nous sommes, Falhone Ogoun et Isabelle Bulczynski Dossa, deux artistes béninoises, et nous projetons d’exposer nos œuvres, à la Galerie Nationale des Arts de Dakar, du 4 au 24 mai 2023. La thématique que nous avons choisie porte sur la « Différence ». Toutes les différences vont être abordées ; religions, couleurs de peau, traditions, mœurs, langues, traits physiques, différences mentales, troubles divers, handicaps etc. "La différence est un espoir pour l'humanité. Si nous sommes tous dans un même monde avec nos différences, c'est pour y vivre une expérience du partage et non de la séparation. Trop de haine, trop de racisme, trop de guerre, trop d’hypocrisie, trop d’injustice, trop d’intolérance, justifiés par la différence. Lorsque la différence sera la norme, alors les hommes vivront en paix. La différence d'autrui, est un don offert à l'humanité. Sans cela, l'univers serait un environnement morose, parsemé de visages identiques et chaotiques." OBJECTIF DE LA THEMATIQUE -Faire passer des messages d’ouverture sur les différences. -Permettre à des enfants « différents » de participer à notre exposition, et leur offrir un espace où ils auront la possibilité d’exprimer leurs difficultés liées à leurs différences. Le but étant d'établir des passerelles entre ces enfants différents, nous deux et les visiteurs de l’exposition. A l 'occasion de cette exposition nous associerons 10 enfants qui seront différents sur divers points (culturel, ethnique, handicap ou autre). Les enfants témoigneront de leurs différences à travers des productions d’œuvres qu’ils auront réalisées sur deux week-end, avant l’exposition et qu’ils présenteront en même temps que nous. -Sensibiliser et impliquer les jeunes (des écoles primaires, collèges, Lycées, universités), à l’art et aux sujets divers que peuvent aborder les artistes au travers de leurs œuvres. -Permettre d’ouvrir des échanges culturels et partager des techniques artistiques avec la population dakaroise. -Nous faire connaitre dans la sous-région et être repérées par des collectionneurs, amateurs d’art et galeristes. -Valoriser l’art en terme de développement économique et social. L'art doit être compris dans sa multiple dimension, identitaire, évolutive, socio-économique et communicative. La culture est le socle identitaire de la société et, de ce fait, elle comporte une dimension « civilisationnelle » ou anthropologique. Elle est définie par l’UNESCO comme « l'ensemble des traits distinctifs, spirituels et matériels, intellectuels et affectifs, qui caractérisent une société ou un groupe social. Elle englobe, outre les arts et les lettres, les modes de vie, les droits fondamentaux de l'être humain, les systèmes de valeurs, les traditions et les croyances. WWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWW WWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWW PRESENTATION DES ARTISTES: FALHONE OGOUN Nous habitons tous la terre et dès notre naissance nous subissons la société. Dès que nous venons à la vie nous naissons dans la société qui nous accueille. Nous sommes un élément de la nature et nous y cohabitons avec nos semblables et d’autres espèces. Je m’intéresse à la vie sociale en peignant des hommes et des femmes, sujet de narrations figuratives que je mets en scène à travers des scènes quotidiennes. Pour moi tout part d’un regard et la vérité se trouve dans le regard. Ne dit-on pas que les yeux sont le miroir de l’âme ? Je m’intéresse donc aux expressions du visage, au langage des yeux, du nez, de la bouche, des oreilles, pour faire ressortir les émotions. Les visages m’impressionnent beaucoup et je crée des corps et des visages en mouvement à travers lesquels je raconte des histoires de la vie de l’homme dans son quotidien. La femme occupe une place de choix dans mes créations visuelles. Je peins la femme contemporaine en m’intéressant à la condition de la femme africaine au foyer, ses défis et combats ; aux blessures des mères célibataires ; aux désarrois des femmes battues mais je célèbre aussi la femme joyeuse, belle et forte. J’honore la femme contemporaine, émancipée, fière et battante. Je me suis éclatée et j’ai explosé avec la peinture ; j’ai fusionné avec elle en me prêtant à son jeu. Je me projette dans un monde où je m’exprime librement et sans tabou. Dans cet univers j’invente des visages, des corps et des courbes, j’oppose les couleurs, confronte des personnages à des situations et je restitue ce qui émane du plus profond de moi. BIOGRAPHIE Pluridisciplinaire ; multimédia, peintre, dessinatrice et installatrice, Falhone OGOUN est une artiste béninoise vivant et travaillant au Bénin à Sèmè-Okoun, née le 20 Mai 1992 à Porto-Novo. Falhone OGOUN s’est résolument engagée dans l’art après avoir obtenu une licence de cycle I en Administration Générale et Territoriale à l’ENAM BENIN. Attirée par le dessin depuis son jeune âge, elle rencontre le dessinateur bédéiste, caricaturiste Constant TONAKPA qui l’aide à structurer son travail et plus tard, elle s’initie à la peinture en travaillant auprès de l’artiste plasticien béninois Lionel YAMADJAKO. EXPOSITIONS: - A la deuxième édition de la Foire Internationale d’Art Contemporain WEKRE Eclosion 2021 au Burkina Faso. - A la neuvième édition de la RIAC 2021 (Rencontre Internationale d’Art Contemporaine) au Congo Brazzaville organisée par les ateliers SAHM. - Elle participe à des expositions collectives et résidences au Bénin et en Afrique (la Grande Place à Porto-N ovo). - Au CONTEMPORARY ART TOHO Bénin en Février 2022 à Ouidah dans le cadre du projet « HORS LES MURS » de la restitution des œuvres de la France du Bénin » - Et à l’EXPOSITION SPLENDIDE BENIN du 31 Mars au 31 Avril 2022. - Le 27 Mai 2022, l’Institut Français du Bénin consacre à l’artiste une exposition monographique du 27 Mai au 02 Juillet pour retracer son parcours artistique. - L’artiste a participé à des masters class et ateliers organisé par les artistes Olga YAMEOGO du Burkina Faso et le sculpteur ivoirien James Robert COCO B (atelier de gravure), et donné des ateliers de dessins et de peintures aux enfants ; Oeuvres de Falhone Ogoun WWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWW WWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWW ISABELLE BULCZYNSKI DOSSA Il n’y a aucune frontière entre nous et le monde. Tout est continuité. La matière et le vivant sont constitués de façon identique. Ils diffusent en permanence des messages nés de leur propre recyclage. Nous sommes tous (matière ou humain) des constructions recyclées, par la matière et par le sens. Et c’est de cela dont je parle dans mon travail. Corps composites, hybridation, oxydations signifiantes : tout est message. En 2017, j’ai commencé ce travail d’observation et de réflexion. Tout d’abord le métal dans cette corrosion qui génère, puis par le collage, d’autres éléments qui viennent en symbiose, le wax, le raphia, de la terre, et la main qui voyage dans cette chair vivante et féconde. Les tableaux parlent de cet enfantement contigu. Les références sont permanentes à la MATER qui est matrice et matière. Une plaque métallique nous dit de façon émotionnelle ce qu’elle est, à l’image de ce que nous ignorons de nous-mêmes, un instant qui suit et qui précède dans la (dé) composition). Une plaque métallique oxydée, dont les déchirures, les enfoncements et les trous mesurent l’écoulement du temps, renvoie des personnages et des formes intemporelles. Peindre sur la tôle rouillée, c'est révéler une image, réveiller la mémoire d'un être qui reviendrait du passé et à qui elle donne l’occasion de reprendre vie. Des figures s’animent, figures qui pourraient elles-mêmes provenir d'une mémoire encore chaude, de celles qui nous habitent encore et qu'il importerait de réanimer pour en prolonger un peu le discours. « Le métal est une invitation dans un espace où le passé, le présent et le futur se confondent. Chaque goutte d’humidité lui offre une possibilité de se muer en autre chose et offrir des messages imprévisibles. Par ces formes, je me relie à moi-même et au monde. Se relier, trouver des passerelles entre les hommes. Recréer un espace neutre où la vie pourrait renaître, apaisée et harmonieuse. » BIOGRAPHIE Isabelle Bulczynski Dossa est Franco-béninoise, d’origine polonaise. Elle vit au Burkina depuis 2012. • Sa passion de l’art remonte à l’enfance, sans doute imprégnée par les traces laissées par ses deux grands-pères, paternel et maternel, bien qu’elle ne les ait jamais connus, dont un dessinait et l’autre était maréchal-ferrant et ferrailleur d’art. Quant à son attirance pour l’Afrique, elle lui est venue par le remariage de sa mère avec un homme des Antilles. Une créolité d’adoption ne l’a jamais quitté et, oriente ses thématiques sensibles au racisme. • Après un cursus artistique en France ; Lycée d'arts appliqués La Martinière à Lyon, École des Beaux-Arts de Clermont-FD, Institut de formation aux métiers d'art et de la communication de Gouvieux, École d'Architecture de Volvic, elle a commencé une initiation en art thérapie en 2007 avec l‘ E.C.A.T (Espace Création Art et Thérapie, Clermont-Ferrand), puis de médiateur artistique (art thérapeute) à l’I.N.E.C.A.T (Institut National d’ Expression, de Création d’Art et Transformation, Paris). • Isabelle est avant tout artiste peintre, centrée sur les visages et personnages. Elle a commencé à travailler en tant qu’artisane émailleur sur lave. Entre autres, elle a réalisé quelques portraits funéraires. • Elle a exposé en France, Irlande, Syrie, Burkina Faso, Bénin, Sénégal. • Elle est aussi professeur d’art plastique à Ouagadougou (ENKO ACADEMY SCHOOL OUAGA) • Elle est Fondatrice et Présidente de l’Association G.A.I.A. FASO (Groupement Alternatif d’Initiatives Artistiques). GAIA FASO accompagne, des personnes en difficultés sociales, psychologiques ou psychiatriques, (toutes tranches d’âge confondues), sur leur chemin d’expression, par l’Art Thérapie (Arts plastiques et Danse) et du Développement Personnel, ceci dans les domaines, artistique, culturel, éducatif, thérapeutique et social et par la mise en place de projets socio-éducatifs et socio-professionnels. EXPOSITIONS DEPUIS 2013 : -Expo collective, Galerie de la Maison du peuple de Ouagadougou, BF, 2013 / 2014 -Expo collective en résidence d’artistes Festival « Mur-Mur 2014 » à Napam Béogo, Ouagadougou BF -Exposition collective, Festival FITMO et Récréatrales BF Octobre Novembre 2014 -2me prix du Grand Concours National de Sculpture à Dédougou, BF 2014 -Exposition Individuelle, Galerie Yiri Suma Ouagadougou BF avril 2017 -Remise d’une œuvre honorifique 2018 à Michel Kafando, Président de la transition BF -Exposition, (burkinabé et Ivoirien), Maison du Peuple Ouagadougou BF Février 2019 -Exposition FESPACO 2019. Ouagadougou, Burkina Faso. -Exposition Individuelle, A L’Institut Français de Ouagadougou, BF, Décembre 2019 -Exposition Collective « Mascarade », Résidence Maison Rouge, Cotonou, Benin 2021 -Exposition collective Evènement artistique WECRE mai 2020-2021 -Exposition collective BISO Off (Biennale Internationale de Sculpture de Ouagadougou) 2021, Espace IROKO -Exposition Individuelle, Résidence Maison Rouge Cotonou, Benin, Février 2022 -Exposition à venir du 25 mars au 25 mai 2022, Villa Karo, Grand Popo Benin -Exposition Biennale Dak’art 2022 à La villa des arts DAKAR LIENS DIVERS: https://www.bbc.com/afrique/region-57580990 https://zoes.fr/2022/05/24/dakar-2022-peintures-isabelle-annick-dossa-bulczynski-ce-quil-reste-et-en-devient/ http://www.psycause.info/lart-therapie-burkina-faso/ Oeuvres d' Isabelle Bulczynski Dossa "l 'Elue" "L'Alpha" "N'aie pas peur" "Dis? ça te va?" "L 'Elue 1" "Complicité" "Regarde, tu verras" "Insémination" "Des poissons dans les arbres" "Pourquoi la mer est- elle salée?" " L'Arbre de Vie d'un autre monde" https://zoes.fr/2021/12/18/burkina-faso-peinture-isabelle-bulczynski-un-tableau-un-arbre-fleurit-par-dessus-de-vieilles-toles/ Des choses anciennes, vieilles et rouillées, parlent avec des formes neuves, des tissus de couleurs. C’est ainsi que le monde se construit. L’avenir emprunte à toutes les époques et rafistole ainsi ce passé en devenir. Isabelle Bulczynski contemple la matière comme dans le poème de Diop, où celui-ci conseille d’écouter les éléments. La matière est un livre ouvert, une écriture en perspective. « L’oxydation sur la tôle rouillée a laissé des traces, et je me suis laissée portée par les images informes qui se dévoilent au fur et à mesure. (…) Ces images ont curieusement souvent un lien avec ce qui se passe autour de moi et dans mes pensées. En ce moment, j’aspire à un changement, à un renouveau...» Un de ses amis, Lucien Humbert tombe en arrêt devant la toile. Et les mots lui viennent, tout simplement. « L’Arbre de Vie fait penser au poème « Souffles » de Birago Diop. De la tôle rouillée qui évoque l’œuvre du temps sur la matière, l’artiste fait émerger un arbre-harmonie qui lie une famille humaine, entre eux d’abord, mais aussi à la nature, aux esprits, mémoire cultivée des anciens qui sont partis, mais qui sont toujours là , et aux autres êtres vivants – animaux, végétaux. » Ils sont dans l’Eau qui dort / Ils sont dans la Case, ils sont dans la Foule / Les Morts ne sont pas morts/ Écoute plus souvent / Les Choses que les Êtres … Birago Diop « Les « vivants » sont habillés de tissus quand les « autres » sont nus, dans l’ombre du métal rouillé. La distance du « temps » est évoquée dans l’opposition entre les couleurs vives et la matière rouillée. La vibration de vie est rythmée en couleurs acryliques opposées. Le tableau, géant et lumineux, est une allégorie d’un vivre ensemble idéal, fécond et durable, en harmonie avec la Nature. »