Exposition "Les connexions de demain"

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Project visual Exposition "Les connexions de demain"
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03/15/2018
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Exposition "Les connexions de demain"

<p>L&rsquo;association LPIA vous pr&eacute;sente sa premi&egrave;re exposition, <em>Les connexions de demain </em>qui&nbsp;se tiendra du 14 au 15 avril 2018 &agrave; la Galerie Louchard (49 avenue Jean Jaur&egrave;s 75019 Paris).&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p><img width="100%" alt="" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/480205/galerie_louchard-1516459807.jpg" /></p><p>&nbsp;</p><p><strong>Qui sommes-nous ?</strong></p><p>Le Laboratoire des Particules &agrave; Innovations Artistiques (LPIA) est une association regroupant 4 &eacute;tudiantes en troisi&egrave;me ann&eacute;e de&nbsp;licence de m&eacute;diation culturelle &agrave; l&rsquo;Universit&eacute; Sorbonne Nouvelle &agrave; Paris. C&rsquo;est dans le cadre de cette formation que l&rsquo;association est n&eacute;e, afin de mettre en pratique les connaissances acquises au cours de nos &eacute;tudes. La Team LPIA a donc d&eacute;cid&eacute;&nbsp;de cr&eacute;er une exposition novatrice.</p><p><u><em>La Team LPIA&nbsp;</em></u></p><p><img width="100%" alt="" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/480206/photo__quipe-1516460064.PNG" /></p><p>&nbsp;</p><p><strong>Notre projet</strong></p><p>&nbsp;</p><p>L&rsquo;objectif de l&rsquo;exposition &ldquo;Les connexions de demain&rdquo; est d&rsquo;explorer ce que seront nos relations dans le futur et plus pr&eacute;cis&eacute;ment, la fa&ccedil;on dont l&rsquo;&eacute;mergence et l&rsquo;introduction de nouvelles machines dans nos vies va transformer nos relations. Il s&rsquo;agit donc d&rsquo;envisager les relations humaines en tant que &laquo;connexions&raquo;, en s&rsquo;int&eacute;ressant tout aussi bien aux relations entre les hommes, qu&rsquo;aux liens entre les hommes et les machines.<br />&nbsp;</p><p><strong>La Team Artiste&nbsp;</strong></p><p>La premi&egrave;re artiste est <strong>Manon Auguste</strong>, une jeune designer textile. Apr&egrave;s un parcours en stylisme, en broderie et en hautes technologies appliqu&eacute;es &agrave; la mode, elle d&eacute;veloppe un travail de mati&egrave;re textile innovant. Pour cela, elle emploie des techniques de broderie, de tissage, et s&#39;inspire principalement de l&#39;architecture et du devenir des hommes dans la ville. Pour cette exposition, elle questionne en particulier les connexions qui se font d&#39;un bout &agrave; l&#39;autre du monde. L&#39;imm&eacute;diatet&eacute; du num&eacute;rique, autant que les d&eacute;placements a&eacute;riens en continu, parviennent ainsi &agrave; rapprocher des villes &eacute;loign&eacute;es.</p><p><img width="100%" alt="" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/492024/IMG_7145__1_-1519941100.JPG" /></p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p><img width="100%" alt="" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/492025/IMG_7144__1_-1519941134.JPG" /></p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p><u>La deuxi&egrave;me</u> artiste est<strong> V&eacute;nissia Kay</strong>. Apr&egrave;s un baccalaur&eacute;at Sciences et Technologies du Design et des Arts Appliqu&eacute;s, V&eacute;nissia Kay poursuit ses &eacute;tudes &agrave; l&rsquo;Ecole de Design ESAA Duperr&eacute; o&ugrave; elle obtient un Dipl&ocirc;me des M&eacute;tiers d&rsquo;Art, option c&eacute;ramique artisanale. Elle int&egrave;gre ensuite l&rsquo;Ecole des Arts de la Sorbonne pour un parcours menant &agrave; une Licence Esth&eacute;tique et Sciences de l&rsquo;Art, fili&egrave;re s&eacute;lective port&eacute;e sur la philosophie de l&rsquo;art, les th&eacute;ories du go&ucirc;t et des r&eacute;ceptions. Inspir&eacute;e par les environnements urbain et technologique, V&eacute;nissia exploite le potentiel r&eacute;flexif et esth&eacute;tique qui &eacute;merge de nos outils num&eacute;riques. Son exploration se fait sur trois niveaux : les d&eacute;chets &eacute;lectroniques, l&#39;&eacute;cran pixelis&eacute; et l&#39;interface graphique. Par la photographie, le travail pictural et la cr&eacute;ation de c&eacute;ramiques, elle met en place des univers graphiques puis&eacute;s du pr&eacute;sent, qui &eacute;voquent tant le futur qu&rsquo;un pass&eacute; r&eacute;volu &agrave; jamais.</p><p><img width="100%" alt="" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/492026/IMG_7147__1_-1519941161.JPG" /></p><p>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &copy; V&eacute;nissia Kay&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p><strong>Morgane Marinos</strong> est la troisi&egrave;me artiste de l&#39;exposition.<strong> &quot; </strong><em>Passionn&eacute;e d&#39;art en g&eacute;n&eacute;ral j&#39;ai choisi de me tourner vers l&#39;animation qui synth&eacute;tise pour moi de nombreuses formes d&#39;art qui me sont ch&egrave;res, le th&eacute;&acirc;tre, le cin&eacute;ma, la musique, la peinture, la mode, l&#39;architecture ou encore le design. Apr&egrave;s une formation de r&eacute;alisatrice num&eacute;rique je cherche aujourd&#39;hui &agrave; donner forme &agrave; ma cr&eacute;ativit&eacute; via de nombreux projets et diff&eacute;rents m&eacute;dias. Le monde et ses asp&eacute;rit&eacute;s m&#39;inspire, j&#39;aime le milieu urbain mais &eacute;galement la nature, ses formes, couleurs et mati&egrave;res sensuelles et graphiques.&nbsp;Mon univers se nourrit &eacute;norm&eacute;ment de cela et en ressort une certaine sensibilit&eacute;. L&#39;humain y est souvent invoqu&eacute; sous sa forme la plus primaire comme complexe. Je cherche aujourd&#39;hui &agrave; cr&eacute;er des images pop et en dehors du temps, qui s&#39;inspirent de r&eacute;f&eacute;rences pass&eacute;es et du futur tel qu&#39;on peut l&#39;imaginer, ce qui donne &agrave; mes cr&eacute;ations une forme de modernit&eacute;.</em><strong> &quot;</strong></p><p><img width="100%" alt="" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/492028/IMG_7148__1_-1519941262.JPG" /></p><p>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &copy; Morgane Marinos</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p><img width="100%" alt="" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/492029/IMG_7149__1_-1519941338.JPG" />&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;&copy; Morgane Marinos&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p>La quatri&egrave;me artiste est <strong>Sophia&nbsp;Lemonnier</strong>. Originaire de Nice, Sophia Lemonnier est avant tout une enfant du Sud, avec toute sa chaleur et ses couleurs. Elle a depuis fait le serment d&#39;exprimer fid&egrave;lement son imaginaire faisant de l&#39;innocence le filtre de ses &eacute;motions. Ses dessins prennent source dans la vie de tous les jours, pour former un r&eacute;cit permanent.</p><p>Son processus de recherche se trouve quelque part entre le street-art et le surr&eacute;alisme na&iuml;f. Il consiste &agrave; laisser libre court &agrave; son imaginaire sans jamais le brider. Ses dessins partent toujours d&rsquo;une &eacute;motion ressentie qu&rsquo;elle d&eacute;forme et r&eacute;invente pour donner libre cours &agrave; son crayon. C&rsquo;est un &eacute;quilibre entre son conscient et son inconscient.</p><p><br /><img width="100%" alt="" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/494716/Sophia_L_1-1520605142.jpg" /></p><p>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp; &copy; Sophia Lemonnier</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p><img width="100%" alt="" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/494717/Sophia_L_2-1520605235.jpg" /></p><p>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &copy; Sophia Lemonnier</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p><strong>Jean-Michel Bihorel</strong> est le cinqui&egrave;me artiste de notre exposition. Jean-Michel Bihorel est un artiste parisien qui &eacute;volue professionnellement dans la sph&egrave;re du graphisme. Depuis 10 ans il utilise les outils num&eacute;riques pour mettre en image son univers imaginaire gravitant souvent autour du corps humain et des mati&egrave;res. Passionn&eacute; par l&rsquo;&eacute;tendu des possibilit&eacute;s que lui offre le num&eacute;rique sur ses cr&eacute;ations, Jean-Michel tend &agrave; se tourner vers l&rsquo;enseignement, une mani&egrave;re pour lui de solliciter constamment sa cr&eacute;ativit&eacute;.</p><p>&nbsp;</p><p><img width="100%" alt="" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/494725/Portrait_2016-1520606034.jpg" /></p><p>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp; &copy; Jean-Michel Bihorel</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p>Nous ferons la pr&eacute;sentation des autres artistes prochainement !!&nbsp;</p><p>&nbsp;</p>

Allocation of funds

<p><strong>Le budget&nbsp;d&eacute;taill&eacute; ci-dessous correspond &agrave; notre budget&nbsp;pr&eacute;visionnel&nbsp;minimal. Toutefois,&nbsp;nous esp&eacute;rons obtenir une somme plus &eacute;lev&eacute;e dans le but de d&eacute;frayer&nbsp;les 9 artistes participants &agrave; notre projet d&#39;exposition, mais aussi r&eacute;compenser le travail des&nbsp;graphistes qui travaillent sur nos supports de communication. Cela nous permettrait par ailleurs de pouvoir proposer une sc&eacute;nographie et des supports de m&eacute;diation plus &eacute;labor&eacute;s </strong>(<strong>livrets d&#39;exposition et/ou catalogue d&#39;exposition).&nbsp;</strong></p><p>&nbsp;</p><p><img width="100%" alt="" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/492010/budget_kkbb-1519939298.png" /></p><p>&nbsp;</p><p>Le budget pr&eacute;visionnel minimal est de 480&euro;.&nbsp;</p><p>La collecte nous permettra&nbsp;de r&eacute;aliser les impressions de flyers, d&#39;affiche d&#39;exposition, de livret de m&eacute;diation, de catalogue des ventes des&nbsp;&oelig;uvres, pour un montant estim&eacute; &agrave; <strong>200 &euro;</strong>.</p><p>Une autre partie du budget concerne&nbsp;l&rsquo;achat et la location de mat&eacute;riel d&#39;exposition pour que nous puissions mettre&nbsp;en lumi&egrave;re le travail de nos artistes. Cette part du budget repr&eacute;sente<strong>&nbsp;80<strong>&nbsp;</strong>&euro;</strong>.</p><p>Nous proposons&nbsp;un Vernissage&nbsp;pour c&eacute;l&eacute;brer l&#39;ouverture de l&rsquo;exposition <em>Les connexions de demain, </em>le 14 avril &agrave; 18h. Cet &eacute;v&eacute;nement constitue <strong>200 &euro;.&nbsp;</strong></p><p>&nbsp;</p><p>L&#39;association LPIA percevra l&#39;int&eacute;gralit&eacute; de la collecte&nbsp;si celle-ci est atteinte.&nbsp;<br />&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p>Vous pouvez &eacute;galement nous rejoindre sur nos r&eacute;seaux sociaux pour suivre l&#39;int&eacute;gralit&eacute; de l&#39;avanc&eacute; du projet :&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p><strong>Facebook:</strong> <a href="https://www.facebook.com/assocciationlpia/">https://www.facebook.com/assocciationlpia/</a></p><p><strong>Instagram</strong>: <a href="https://www.instagram.com/association_lpia/">https://www.instagram.com/association_lpia/</a></p><p>Mais aussi sur <strong>notre site</strong>: <a href="https://associationlpia.wordpress.com/">https://associationlpia.wordpress.com/</a></p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p>La Team LPIA vous remercie pour le soutien que vous apporterait&nbsp;&agrave; notre projet.&nbsp;</p><p>&nbsp;</p>

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