L’association LPIA vous présente sa première exposition, Les connexions de demain qui se tiendra du 14 au 15 avril 2018 à la Galerie Louchard (49 avenue Jean Jaurès 75019 Paris).

Qui sommes-nous ?

Le Laboratoire des Particules à Innovations Artistiques (LPIA) est une association regroupant 4 étudiantes en troisième année de licence de médiation culturelle à l’Université Sorbonne Nouvelle à Paris. C’est dans le cadre de cette formation que l’association est née, afin de mettre en pratique les connaissances acquises au cours de nos études. La Team LPIA a donc décidé de créer une exposition novatrice.

La Team LPIA

Notre projet

L’objectif de l’exposition “Les connexions de demain” est d’explorer ce que seront nos relations dans le futur et plus précisément, la façon dont l’émergence et l’introduction de nouvelles machines dans nos vies va transformer nos relations. Il s’agit donc d’envisager les relations humaines en tant que «connexions», en s’intéressant tout aussi bien aux relations entre les hommes, qu’aux liens entre les hommes et les machines.

La Team Artiste

La première artiste est Manon Auguste, une jeune designer textile. Après un parcours en stylisme, en broderie et en hautes technologies appliquées à la mode, elle développe un travail de matière textile innovant. Pour cela, elle emploie des techniques de broderie, de tissage, et s'inspire principalement de l'architecture et du devenir des hommes dans la ville. Pour cette exposition, elle questionne en particulier les connexions qui se font d'un bout à l'autre du monde. L'immédiateté du numérique, autant que les déplacements aériens en continu, parviennent ainsi à rapprocher des villes éloignées.

La deuxième artiste est Vénissia Kay. Après un baccalauréat Sciences et Technologies du Design et des Arts Appliqués, Vénissia Kay poursuit ses études à l’Ecole de Design ESAA Duperré où elle obtient un Diplôme des Métiers d’Art, option céramique artisanale. Elle intègre ensuite l’Ecole des Arts de la Sorbonne pour un parcours menant à une Licence Esthétique et Sciences de l’Art, filière sélective portée sur la philosophie de l’art, les théories du goût et des réceptions. Inspirée par les environnements urbain et technologique, Vénissia exploite le potentiel réflexif et esthétique qui émerge de nos outils numériques. Son exploration se fait sur trois niveaux : les déchets électroniques, l'écran pixelisé et l'interface graphique. Par la photographie, le travail pictural et la création de céramiques, elle met en place des univers graphiques puisés du présent, qui évoquent tant le futur qu’un passé révolu à jamais.

© Vénissia Kay

Morgane Marinos est la troisième artiste de l'exposition. " Passionnée d'art en général j'ai choisi de me tourner vers l'animation qui synthétise pour moi de nombreuses formes d'art qui me sont chères, le théâtre, le cinéma, la musique, la peinture, la mode, l'architecture ou encore le design. Après une formation de réalisatrice numérique je cherche aujourd'hui à donner forme à ma créativité via de nombreux projets et différents médias. Le monde et ses aspérités m'inspire, j'aime le milieu urbain mais également la nature, ses formes, couleurs et matières sensuelles et graphiques. Mon univers se nourrit énormément de cela et en ressort une certaine sensibilité. L'humain y est souvent invoqué sous sa forme la plus primaire comme complexe. Je cherche aujourd'hui à créer des images pop et en dehors du temps, qui s'inspirent de références passées et du futur tel qu'on peut l'imaginer, ce qui donne à mes créations une forme de modernité. "

© Morgane Marinos

© Morgane Marinos

La quatrième artiste est Sophia Lemonnier. Originaire de Nice, Sophia Lemonnier est avant tout une enfant du Sud, avec toute sa chaleur et ses couleurs. Elle a depuis fait le serment d'exprimer fidèlement son imaginaire faisant de l'innocence le filtre de ses émotions. Ses dessins prennent source dans la vie de tous les jours, pour former un récit permanent.

Son processus de recherche se trouve quelque part entre le street-art et le surréalisme naïf. Il consiste à laisser libre court à son imaginaire sans jamais le brider. Ses dessins partent toujours d’une émotion ressentie qu’elle déforme et réinvente pour donner libre cours à son crayon. C’est un équilibre entre son conscient et son inconscient.

© Sophia Lemonnier

© Sophia Lemonnier

Jean-Michel Bihorel est le cinquième artiste de notre exposition. Jean-Michel Bihorel est un artiste parisien qui évolue professionnellement dans la sphère du graphisme. Depuis 10 ans il utilise les outils numériques pour mettre en image son univers imaginaire gravitant souvent autour du corps humain et des matières. Passionné par l’étendu des possibilités que lui offre le numérique sur ses créations, Jean-Michel tend à se tourner vers l’enseignement, une manière pour lui de solliciter constamment sa créativité.

© Jean-Michel Bihorel

Nous ferons la présentation des autres artistes prochainement !!

Exposition "Les connexions de demain"

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