Wouha !

Un grand merci à tous les Fenschies premiers contributeurs ! L'objectif des 1.600 euros est atteint et même dépassé grâce à Anne et Joice, Laperina et Prisca, JL57, Olenka et Syl20. C'est super !!!

Mais la souscription continue : les retardataires peuvent me joindre sur FB ou par mail pour réserver un livre. Il est encore temps !!!

Bonjour !

Je vous sollicite aujourd'hui afin de m'aider à finaliser mon livre photographique : "Fensch Vallée". Une édition limitée à 300 exemplaires à paraître dans la collection PhotosMots. Ce sera un beau livre-objet où ma fiction photographique dialoguera avec les poèmes d'Hervé Scialdo.

Mais avant d'en arriver là... l'origine du projet

J'ai commencé le travail sur Fensch Vallée en 2013 pour l'achever fin 2015. La série s'est d'abord appelée "Enfer" puis "Nous étions anges". Mon point de départ était un travail sur la mémoire visuelle : comment dans la toute petite enfance, celle d'avant les premiers mots, on en vient à créer des images où imaginaire, rêve et vécu se mélangent et forment un socle important pour notre vie d'adulte.

Pourquoi "Fensch Vallée" ?

Si vous êtes du coin, vous connaissez évidemment la vallée de la Fensch (pour les autres, Florange devrait vous rappeler des choses). Cette vallée coincée entre Metz et Luxembourg fait partie de notre mémoire collective et cela m'a paru une évidence d'explorer mon idée juste à côté de chez moi, dans ce haut lieu sidérurgique de Lorraine. J’ai choisi cet endroit parce qu’il est chargé d’images emblématiques : les villes-usines qui crachent et qui toussent, une époque qui ne fait plus rêver depuis longtemps et puis aussi son surnom, la vallée des anges, “un pays où les noms des patelins se terminent par… ange” comme le chante Lavilliers (Florange, Hayange, Uckange…). Pourtant les gens que j’ai rencontrés là-bas recouvrent pudiquement la réalité – la vallée, ses bruits, l’épaisseur de l’air et l’omniprésence des usines – par des souvenirs tendres d’une époque révolue.

J’ai voulu que la fiction photographique qui en résulte nous fasse glisser dans un univers intermédiaire, multicouche, à mi-chemin entre le réel et les profondeurs telluriques et liquides des souvenirs. Elle parle des contrepoids que nous créons pour passer d’un temps béni… à la réalité. Et nous prépare ainsi à affronter le monde.

Fensch-vallee-2017-claire-jolin-img_2283-1507883623

Fensch-vallee-2017-claire-jolin-img_2287-1507145398

Claire-jolin-fensch-vallee-09-140221-10-nb2-1507883371

Fensch-vallee-2017-claire-jolin-img_2304-1507145445

Fensch-vallee-2017-claire-jolin-img_2299-1507145525

Nous avons décidé de contourner le manque d'argent pour éditer ce premier livre en déployant l'ingéniosité et la qualité du travail fait main. Comme chaque titre de la collection PhotosMots, c'est l'occasion de créer un artist book à collectionner. Le livre que vous recevrez est donc unique car sa reliure origami, en référence au pliage qui distingue la collection, est entièrement assemblé à la main.

Claire-jolin-fensch-vallee-29-140411-13-modifier-nb2-1507883549

Fensch-vallee-2017-claire-jolin-img_2316-1507145575

Fensch-vallee-2017-claire-jolin-img_2319-1507145594

Alix, Odile, Nicolas, Delphine, David... Merci !

> 2013-2015 : sans les précieux repères et conseils d'Alix Haefner qui m'a supporté pendant deux ans dans son Masterclass, ce projet n'aurait sans doute jamais fini. Un grand merci à elle !

> 2015 : merci aussi à Odile Villeroy pour m'avoir invité à exposer avec elle au Museum Haus Ludwig à Saarelouis (D). J'y ai présenté une partie de la série Fensch. Pour les collectionneurs, un tirage d'exposition (non signé) est disponible comme contrepartie (voir colonne de droite).

> En 2015, le projet “Fensch” a été sélectionné dans le cadre du concours Book Machine à Paris Photo, évènement au cours duquel 30 projets, pré-selectionné sur dossiers parmi 3.000, s’attachent à la réalisation d’un livre avec l’aide d’un graphiste en 3h maximum. Un grand merci à Nicolas Armand (graphiste) pour avoir finalisé la toute première maquette du livre sur 48 pages. J'ai imprimé sur papier Archival Mat trois livres de ce projet initial qui m'ont servis à participer à des concours. Si vous avez l'âme collectionneur, vous pouvez acquérir un exemplaire comme contrepartie (voir colonne de droite).

> Au printemps 2016, le projet est retenu par Delphine Bedel pour participer à un workshop sur l'auto-édition à La Filature de Mulhouse (F). Merci à elle pour ses précieux conseils et pour m'avoir remis les pieds sur terre.

> Enfin, fin 2016, la série est retenue par le Prix Photoeil et projetée à Cerbère-Portbou (F). Un grand merci à David Samblanet.

–––––––––––––––––––––––––––––––––––

La photographe : Claire Jolin

Jolinc-photo-identite_-150x150-1507146227

Je cherche à comprendre le monde immatériel développé par la pensée et j'aime tisser des connivences entre mes images et l’esprit du regardeur.

Après une formation aux Beaux-Arts en Norvège puis en France, je me sers depuis 2011 de la photographie pour collecter la matière première dont j’ai besoin pour construire mes expériences sensorielles. J’interpose souvent des objets devant l’objectif ou je rephotographie mes images jusqu’à perdre l’essence du médium. Je fais des images comme de la peinture, couche par couches, avec du temps. Je cherche une profondeur entre la réalité et l’interprétation du regardeur, un espace qu’il puisse habiter. Ses images mentales flottent entre lui et le mur.

www.clairejolin.com

–––––––––––––––––––––––––––––––––––

L'écrivain : Hervé Scialdo

Herve-scialdo-1-1507884119

" En tant qu’auteur-designer, créer, c’est pour moi l’envie d’investir une place, qu’elle soit scripturale ou digitale.

Cette place je la fais entre les mots, entre les vies, entre les interactions du quotidien, entre les saisons, entre les notes de musique. Tout est prétexte à écrire — rapidement — comme une respiration haletante, pour la figer ensuite dans les fibres du papier ou la transcrire dans une avalanche de 0 et de 1.

On dit que notre corps est fait de 65% d’eau. J’aime à penser que le mien est fait d’encre noire. Celle qui nourrit les caractères, les glyphes, celle qui remplit les couleurs, nacre les odeurs, révèle les architectures naissantes ou assombrit les vieillissantes.

Je me souviens très bien de la première fois où j’ai écrit. C’était dans la nuit. La nuit où rien ne ment. Mise au noir. Comme la photographie de Claire. ”

www.facebook.com/h.scialdo

www.hervescialdo.fr

Hervé Scialdo, s'est immergé dans l'univers photographique de "Fensch Vallée" pour déployer le sien. A partir d'une photo, puis d'une autre, il a égrené une trentaine de petits poèmes. Mais pour le livre, il souhaitait que ses haïkus se lisent librement, alors on a imaginé une mise en scène qui s'ouvre comme les ailes d'une fleur.

–––––––––––––––––––––––––––––––––

Les éditions Orange Claire

Au départ, la collection PhotosMots a été créée pour aider notre amie Véronique L'Hoste à publier son premier livre photos (voir le KKBB "Cycle"). Irène Scacciatella et moi, on aime les livres-objets et la photographie. Alors, fin 2015, nous lançons une maison d'édition avec une mission : aider les photographes, artistes contemporains et auteurs peu connus à publier leurs premiers livres. Ils se concentrent sur leur projet d'auteur et nous leur apportons design éditorial et graphique, une partie du financement et assurons la diffusion auprès du public.

Mais nous voulions aussi faite passer une idée : qu'il faut apprendre à lire la photographie comme un livre, avec lenteur, avec effort. D'où l'idée de mélanger deux écritures, deux œuvres autonomes : un photographe et un écrivain se rencontrent pour croiser leurs regards d’auteurs et leur sensibilité. La collection PhotosMots était née !

"Depuis 2005, je m’intéresse à la promotion d’artistes contemporains de ma région (artistes plasticiens, photographes, vidéastes). J’ai suivi un master 2 “Expertise et Médiation Culturelle“ qui m’a permis de me professionnaliser dans cette voie et de participer à des projets d’expositions dans la région.

L’exposition est un moyen privilégié de découvrir le travail d’un artiste, le livre est plutôt un mode alternatif et complémentaire à la visibilité de ses œuvres. À travers le livre, la rencontre avec l’artiste se fait de manière plus silencieuse, plus sensible. Alors que l’exposition invite à regarder, le livre invite son lecteur à le toucher, à le manipuler. On le presse contre soi, on l’emmène parfois… On le partage..." Irène Scacciatella

Fensch Vallée

Supported by