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Crédit photo : Dominique Joly

Légende : le groupe Libido Fuzz (Bordeaux) soutenant le festival

Comme l’année précédente, l’idée est de financer l'aménagement scénographique et artistique du site, tout en contribuant à la création d’une identité unique. Mais l'originalité de notre démarche cette année est de vous permettre de participer à l'établissement de la programmation musicale !

> Aidez-nous à programmer : trois groupes musicaux <

Nous avons toujours œuvré pour que le festival fasse la part belle à d'autres pratiques artistiques actuelles. Après le cinéma, la littérature et le théâtre en 2015 ; les arts plastiques et numériques en 2016 ; et enfin le street art et la lumière de verre l'été dernier, nous souhaiterions cette année nous recentrer sur la musique, sous toutes ses formes ! Si la manifestation restera pluri-artistique grâce à la présence de plusieurs collectifs d'artistes, compagnies d'art de rue et possiblement quelques écrivains, notre objectif est de creuser encore davantage le concept d'hybridation, en concoctant une programmation de haute voltige aux confins de la logique.

❤ Premier groupe : Holy Hamond & The Groovemen Sphere

(Chartres - reggae/soul)

Holy, c'est avant tout une conteuse d'amour et une comtesse de la vie. Enfant du pays, elle cultive les paradoxes pour mieux désarmer ses détracteurs : entre la vitesse et la langueur, entre l'invitation et le rejet, la plainte et l'extase, elle compte sur sa voix pour pacifier les atmosphères tendues qu'elle-même, parfois, crée. Entourée par sa sphère musicale, ses hommes du groove, Holy désamorce en effet nos cœurs, ces bombes biologiques, pour apaiser nos mœurs. Une fraîche occasion pour se rappeler que la musique et l'amour ont tous deux un pouvoir et que, combinés, rien ne peut les arrêter...

Kkbb6-1511523979 Crédit photo : Arthur Pilon

Légende : Holy Hamond (Chartres) et ses musiciens avec nos amis et techniciens du Road Studios (le live facebook à retrouver ici Log In or Sign Up to View - une vidéo est actuellement en cours de montage)

« Auteure, compositrice et chanteuse, douce guerrière idéaliste, [...] lorsqu’elle avait 18 ans, Holy chantait dans les rues de Londres, les gens s’arrêtaient médusés, devant la petite Française qui interprétait Piaf et Armstrong avec sa guitare. Un an plus tard, guidée par l’amour, Holy quitte les bords de la Tamise et part en Provence pour étudier la musicologie. Intuitive, fusionnelle, curieuse, elle jam avec les manouches qui jazz, chante avec les beatmaker, se fond dans la culture rap, hip-hop underground de Marseille, elle dévore sa nouvelle liberté et savoure sa métamorphose.

Et quand l’enfant chérie de la street culture rencontre le compositeur, arrangeur et producteur Victor Vagh (Flavia Coelho) ça donne [...] un disque franc du collier, un ska féminin qui déambule sur le bitume chaud et musclé, l’alliage de la force et du cool, le soleil couleur brique. La voix hybride et rétro d’Holy Hamond a les cordes sensibles et contrastées sous la voilure. Elle oscille entre les volutes héritées du trip-hop et le flow d’une muse jamaïcaine qui infuse ses mantras mélodiques, positifs. »

(Texte recueilli sur le site de son label, Belleville Music)

❤ Deuxième groupe : The Bongo Hop

(Colombie/France - cumbia/funk afro-caribéenne)

Avec The Bongo Hop, la Colombie s'est soudainement rapprochée de la France, si ce n'est le continent sud-américain en entier. Et si la Pangée n'existe plus depuis quelques centaines de million d'années, Etienne Servet (le chef d'orchestre de cette magnifique formation) mélange et fusionne avec brio les rythmes et mélodies du monde entier. Le résultat, parfaitement équilibré, débouche sur un album ensoleillé, dansant, chamarré que le groupe soutient lors de prestations live chaudes et intimistes. The Bongo Hop n'échappe pas aux écrans radars et se fait alors remarquer comme une révélation de l'année 2016 : FIP, Le Monde, Radio Nova... tous encensent ce premier album et attendent (im)patiemment le deuxième prévu pour 2018-19. D'ici là, une chose est sûre : Chartres aura sa part de Colombie cette année !

Crédit photo : Thomas O'Brien

« The Bongo Hop, c'est le nouveau projet afro caribéen du trompettiste Etienne Sevet. Sur "Satingarona Part 1", son premier carnet de voyages sonores, nourri de 8 années passées à Cali en Colombie, on retrouve donc les amis de la période caleña, comme Nidia Gongora (la voix d'Ondatropica et Quantic, qu'il avait découverte et filmée dès 2003, alors qu'elle était l'inconnue chanteuse du groupe folklorique Socavon) ou encore le rappeur Maikcel (Zalama), mais aussi le producteur multinstrumentiste Patchworks (Voilaaa, The Dynamics, Mr President, Taggy Matcher, Uptown Funk Empire), rencontré à Lyon.

C'est donc naturellement qu'il distille, avec ce premier album offrant une lecture personnelle des tempos tropicaux, une rafale de rythmiques imparables - high life, vallenato, dance hall, afro beat, kompa... - combinées à des mélodies aux climats parfois intimes ou jazzy, saturées de cuivres chauds, sur lesquels les featurings et la patte du producteur ont trouvé un terrain d'expression nouveau. »

(Texte issu de leur biographie. Label : Underdog Records)

❤ Troisième groupe : Zenzile

(Angers - dub/rock expérimental)

« Émergence émergence ! Non, Zenzile n’a pas une gueule d’émergence. A une époque où il faudrait se précipiter sur le EP du moindre nouvel artiste porté par un buzz éphémère, le quintet angevin propose quelque chose de bien plus précieux : une carrière. Vingt ans et des poussières au service d’une musique parmi les plus personnelles qui soient, matérialisés par onze albums (plus quelques hors séries) à la tenue exemplaire. Un parcours sans fausse note au cours duquel le groupe, instrumental, a sollicité pas mal de chanteurs (Jamika, Tricky, Sir Jean, David K. Alderman, Paul St Hilaire, Jay Ree, Winston McAnuff, Zakia Gallard) et un violoncelliste virtuose (Vincent Segal), pour le meilleur.

A l’origine de Zenzile était le dub, cette version instrumentale du reggae, invention de sorciers jamaïcains du son, truffée d’écho, de delay et de reverb. En compagnie de quelques autres (Improvisators Dub, High Tone, BrainDamage…), Zenzile en a creusé les fondations en France, avec singularité. Son dub à lui, ample et cinématographique, ne sonne pas comme celui des Anglais ou des rastas caribéens. Et le groupe, tous ses sens en éveil, va le faire évoluer encore et encore en allant fricoter du côté du rock (progressif ou pas), de l’électro, de la new wave, du funk-punk ou du krautrock. Jusqu’à le faire disparaître presque totalement sur son dernier album Elements (2017). Un disque qu’on pourrait voir aujourd’hui comme l’étape finale d’une longue et enrichissante exploration musicale, avant retour aux fondamentaux.

Car à trop s’en éloigner, le dub a fini par manquer à Zenzile, comme Zenzile a manqué au dub. A l’heure où les soundsystems fleurissent partout en France, où de jeunes pousses triturent à tout va le dub digital, les pionniers angevins, plus unis que jamais, ont décidé de reprendre la main, histoire de rappeler qui sont les patrons de cette scène. « Nous voulons replonger dans un dub décomplexé, frais et dansant. Un dub pur et dur à la Zenzile. Et fédérer un maximum de gens autour! » 2018 marquera donc pour le quintet un retour vers le futur, avec,dès janvier, la sortie d’un nouveau titre par mois, des riddims inédits en pagaille et un slogan on ne peut plus clair : DUB UNLIMITED. »

(Texte issu d'un article de Frédéric Peguillan dans Télérama)

❤ ANNONCE SURPRISE : Les Entraîneurs, "WC Session n° 2"

(Tours - French 80's Disco Funk Chabadabada)

Ce collectif de trois hurluberlus déjantés avait fait danser plus de cent personnes lors de leur première session aux toilettes du festival l'an passé... une véritable contre-soirée alors que, pendant ce temps, Scarecrow et The High Sausages retournaient la scène A. Comment aurions-nous pu alors refaire un festival sans eux ?

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Crédit : nous même nous ne savons pas.

Fort d'une mixtape qui s'enrichit de nouveaux titres et de nouvelles raretés à chaque secondes et de leur participation à une cinquantaine de soirées depuis leur création il y a moins d'un an, le collectif de trois zigotos sera donc de la partie pour funkiser ces toilettes et en faire un temple de la musique disco-funk française des années 80. De la danse, de la sueur, des paillettes dans les yeux et des barres de rires. On vous aura prévenu !

> Do It Yourself & We Are All In This Together <

Folies, guérites, poubelles de tri, toilettes sèches et autres inventions en bois et plexiglas de couleur, assemblées lors d'ateliers "work-shops" participatifs, le but de la manipulation est triple : amener les personnes intéressées par la construction de créations manuelles collectives à développer de nouvelles compétences en mobilisant leurs acquis en bricolage, à s'entraîner à faire soi-même et à travailler la scénographie ornementale du parc qui s'enrichit à chaque édition du festival.

Au printemps dernier, entre mars et juin, pas moins de cinq week-ends de travaux pratiques conviviaux eurent lieu à Lèves et mobilisèrent une quarantaine de bricoleurs curieux. Et si les installations précédentes demandent chaque année un coup de neuf, nous souhaitons à chaque fois nous fixer de nouveaux objectifs. Ainsi avons-nous déjà l'idée de travailler à la création d'un bar "made in Les sons du sous-sol", à des équipements pour la cuisine du festival à l'arrière-scène, une scène mobile et des bancs.

Toute idée est d'ailleurs la bienvenue : n'hésitez pas nous faire part de vos envies folles et ensemble nous pourrons nous charger du reste !

> Le budget prévisionnel <

L'organisation d'un tel festival représente environ 55 000€. Voici, ci-dessous, la répartition des charges :

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Et voici comment nous répartirions les 2 000€ demandés :

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L'association Les sons du sous-sol percevra l'intégralité de cette collecte.

Et si ce financement participatif se retrouve victime de son succès, dépassant ainsi l'objectif que nous nous sommes fixés, nous pourrons alors rêver ensemble à d'autres animations et spectacles (pour le village enfant, dans le parc, sur scène), tout en garantissant aux artistes une meilleure rémunération et un meilleur accueil technique (principalement pour les groupes amateurs locaux, auxquels nous souhaitons offrir des conditions professionnelles) !

> L'indispensable "mot de la fin"... <

... et l'essentiel "pourquoi du comment" : ce projet ne nous tiendrait pas autant à cœur si vous n'étiez pas déjà si nombreux à nous soutenir depuis trois ans ! La culture et les arts sont, pour nous, des moyens d'expression libres. Et si nous pensons que les festivals sont vecteurs d'intégration sociale et créateurs de bonheur, nous souhaitons nous placer comme les intermédiaires entre d'une part les artistes et, d'autre part, vous. C'est pourquoi participer à notre aventure est avant tout un acte militant et un engagement pour le bien-être et la diversité de tout un territoire. Nous vous remercions encore de nous suivre !

Festival L'Paille à Sons #4