Hypnote Records et Thejazzland présentent:

INLAND

_______

Clément LANDAIS

Fred BOREY

Pierre PERCHAUD

Julien JOLLY

Le jeune label de jazz belge Hypnote Records et Thejazzland vous invitent à soutenir le nouveau projet du contrebassiste Clément LANDAIS.

"Avec « Inland », nous sommes dans un jeu de pistes où l’on cherche son chemin comme dans un film de David Lynch. Un territoire où l’on ne sait plus si l’on se situe en bord de mer ou en bordure de terre. On se situe surtout dans l’univers intime et céleste de Clément Landais, une musique sincère, portée par des sonorités à la fois pleines et légères, élégantes et lumineuses, porteuses de mélancolie, mais aussi d’espoir. Une musique où l’on sent constamment la mélodie, on la respire, on la goûte, on la touche, on la vit, et enfin on la partage. La mélodie devient ici un paysage naturel et chaque morceau offre un nouveau paysage, de nouvelles questions et un nouveau déﬁ."

______________

LA NAISSANCE DU QUARTET

« Après la création d’un premier trio avec Fred Borey et Julien Jolly en 2014, le patron d’un jazz club me propose une carte blanche. Pour cette soirée exceptionnelle, je décide d’inviter un ami que nous avions tous les trois en commun: Pierre Perchaud. Nous avions déjà collaboré dans différents contextes (Perchaud/Jolly/Maire Trio, Fred Borey Quartet, I Project et Pasta avec le saxophoniste Christophe Panzani, Arnaud Renaville et Gael Cadoux, respectivement batteur et pianiste du groupe Electro Deluxe), mais cette formule, qui nous réunissait ce soir là pour la première fois tous les quatre sur une même scène, allait nous exploser en pleine figure. Dès la fin du premier set, il est apparu évident que ce quartet était simplement magique. Au delà du fait que nous prenions un plaisir extrême à jouer ensemble, la musique circulait entre nous avec une facilité déconcertante, aucune question ne se posait, il ne restait que la musique et elle n’appartenait à personne. Quelques mois plus tard, de retour d’un séjour à Boston et NYC, il m’a semblé évident qu’il fallait transformer l’essai et réaliser mon premier album en tant que leader. »

DECOUVREZ UN PREMIER EXTRAIT DE L'ALBUM:

LES MUSICIENS

FRED BOREYNé en 1967 il se dirige résolument vers le jazz en 1993. La musique et la pédagogie de Jerry Bergonzi, en sont les principales motivations. Passionné aussi par l’enseignement de cette musique, il obtient son diplôme d'état (DE) jazz en 2001, et son certificat d’aptitude (CA) jazz en mars 2003. Il est aujourd'hui professeur de jazz au CRD Val Maubuée et au Centre des Musiques Didier Lockwood.
Il signe en tant que leader, avec le label Fresh Sound New Talent ('Maria' 2007, 'Lines' 2010, 'The Option' 2012, 'Wink' 2015). Il cofonde l’UNITRIO avec Damien Argentiéri (orgue Hammond) et Alain Tissot (batterie), qui signe chez Altrisuoni ('Page 1' 2008, 'Page 2' 2013). Ce trio entre et signe ensuite avec le label Fresh Sound New Talent son troisième album 'Picasso' 2017. C'est également le 'pianoless' quartet LUCKY DOG, co-fondé avec Yoann Loustalot (trompette), Jonathan 'Yoni' Zelnik (contrebasse) et Frédéric Pasqua (batterie), qui signe chez Fresh Sound New Talent, avec 'Lucky Dog' 2014, et 'Live at the Jacques Pelzer Jazz Club' 2018. Enfin, la formation en trio 3 ELEMENTS, co-fondée aux côtés de Michael Felberbaum (guitare) et Leonardo Montana (piano, fender rhodes), signe également chez Fresh Sound New Talent pour son 1er album en 2018.

Son travail est, depuis quelques années, reconnu et régulièrement récompensé par la presse spécialisée (''Sélection'' Jazz News / ''Elu'' Citizen Jazz / 4* jazzmag/jazzman / ''Oui on aime''Culture Jazz / ''Révélation'' jazzmag/jazzman…) et partage aujourd'hui sa vie entre la scène et l'enseignement (Centre des Musiques Didier Lockwood / CRD Val Maubuée) et est ponctuellement invité pour des master-class (Conservatoire de Cluj, Georgia University Jazz Department d'Atlanta, Zinghaï Conservatory de Canton, Art Center de Taipei)

PIERRE PERCHAUDNé en 1981 dans une famille de musiciens, Pierre Perchaud commence la guitare à l'âge de six ans. Il obtient en 1999 son Diplôme d'Etude Musicale du conservatoire d'Angoulème et entre dans la classe du maître espagnol Alberto Ponce au CNR de la Courneuve où il obtient un premier prix en 2001. Il fait ensuite un an d'étude au CMDL, qui marque son virage définitif vers le jazz. Très vite, il fait ses premières armes en faisant des remplacements dans le groupe de Christophe Wallemme, mais aussi en enregistrant un premier disque autour de compositions avec Julien Jolly et Sébastien Maire, musiciens rencontrés au CMDL. En 2006, il commence avec le quartet de Charlier/Sourisse une longue collaboration.De 2009 à 2013, il intègre l'Orchestre National de jazz, sous la direction artistique de Daniel Yvinek.Il fait actuellement parti de plusieurs formations tel que Karl Jannuska 7tet, Anne Paceo 5tet, Olivier Bojé 5tet, Nicolas Moreaux 5tet, Charlier-Sourisse 4tet, Christophe Panzani 5tet, Fred Borey 5tet, Sienna Dalhen 4tet, Michel Legrand Orchestra… Parallèlement à sa carrière de sideman Pierre Perchaud développe son propre univers et se consacre à la composition en sortant en 2010 son premier disque "Par quatre chemins" sur le label Gemini records avec Pierre de Bethmann, Nicolas Moreaux et Antoine Paganotti. En décembre 2012, il enregistre son deuxième disque "Waterfalls" avec Chris Cheek et Nicolas Moreaux, qui sort en janvier 2013 sur le même label. Puis en 2016 il co signe le disque FOX toujours avec Nicolas Moreau mais aussi avec Jorge Rossi à la batterie. Ce disque est un succès et propulse Pierre aux nominations Révélation des Victoires du Jazz Deux ans plus tard, les inséparables signe FOX 62 avec en invité le remarquable saxophoniste américain Chris Cheek.

JULIEN JOLLY Julien Jolly est un musicien français né en 1981. Batteur de jazz de formation, il joue aujourd’hui dans des groupes de hip hop, musiques électroniques, chanson française, pop-rock. Il est également compositeur et réalisateur producteur pour d’autres artistes. Il accompagne Olivier Py à l batterie depuis 2003 (tournées mondiales) sur le spectacle Miss Knife. Il produit aussi ses compositions et publie des albums sous le nom de Grande Synthe ou encore Colors. Sa modestie et son intelligence d’écoute lui permettent d’aborder avec une déconcertante facilité chaque moment de musique comme si c’était la première fois.

CLEMENT LANDAISAprès une médaille de contrebasse classique de la Ville de Paris (Thierry Barbé), il s’initie au jazz auprès de Riccardo Del Fra, Pierre Boussaguet, Gildas Boclé et Joëlle Léandre. En 2014, il rencontre Scott Colley et Larry Grenadier et part approfondir son enseignement au Berklee College of Music (Boston USA) à l’été 2014.

Convaincu que la pédagogie et la création sont les deux poumons d’une démarche artistique fertile, Clément Landais est aujourd’hui enseignant Jazz Diplomé d’Etat, accompagnateur contrebasse solo pour le département Danse au CRR Normandie et cultive simultanément, avec appétit mais sans hâte, une personnalité artistique généreuse, singulière et sensible.

Musicien et compositeur très apprécié dans les clubs et festivals (Luiggi Grasso, Giovanni Mirabassi, Kouyate&Neerman, Hugo Lippi, Laurent Dehors, Philippe Carment), on le retrouve depuis 20 ans sur de nombreuses productions et réalisations phonographiques (Awa Ly, Electro Deluxe, No Jazz, Chet, La Familia, Gul de Boa, Boule, Marianne Farouche, Amélie Affagard) et fournit un travail conséquent de création au théâtre (David Lescot, Gerard Desarthe, Cécile Bakès, Scali Delpeyrat), au cinema (BO), la télévision (BO et directs plateau) et à la radio (création sonore sur France Culture, directs sur Inter, FIP et France Musique).

En 2017, après plusieurs semaines aux Etats Unis, il enregistre son premier album en leader INLAND (Hypnote Records mai 2019). Il est aussi cofondateur du groupe « 2X2 » nommé pour les GRAMMY 2019, avec lequel il enregistre d’autres de ses compositions (Origin février 2018). Cette même année sort le première album de Franck Terrier «Keep on Smiling » et coproduira en 2019 le second opus du Uptown Jazz Trio «Rencontre Satie » (sortie prévue automne 2019).

www.clementlandais.com

L’ALBUM

L’album comprend un ensemble de compositions originales de Clément Landais et d’autres compositions de Fred Borey et Pierre Parchaud

01- SKYSCRAPPER (F.Borey)..............6’36

02- TRAFFIC (C.Landais).....................4’11

03- CM12 (C.Landais).........................3’39

04- CM3 (C.Landais)...........................2’46

05- MYSTERE (C.Landais) to P.Gaudin...7’23

06- SINLESS (F.Borey)........................5’49

07- BURGLER (P.Perchaud).................7’35

08- ALICE (C.Landais)........................3’40

09- CM6 (C.Landais)..........................1’43

10- FILU FERU (C.Landais).................2’26

Enregistré par Sebastien Viguier au Studio Acces Digital - Rouen/France

Mixé par Sebastien Viguier assisté de Julien Jolly au studio Le Chantier - Montreuil/France

Masterisé par Dave Darlington chez Bass Hit Recordings - NYC/USA

Additional keyboards sur 1 et 4 par Arnaud Gransac

Photos par JB Darasco et Sigrid Daune.

Epilogue...

"Je suis extrêmement reconnaissant de la bienveillance à mon égard dont ont fait preuve ces trois grands artistes que sont Julien Joly, Fred Borey et Pierre Perchaud. Leur humanisme est à la hauteur de leur talent. Chacun a su prendre soin de la « magie de la première fois » et ils ont eu l’intelligence et la générosité de me laisser entrer dans la peau de leader au fil de nos sessions de travail. Nous avons beaucoup de respect les uns pour les autres, en tant qu’artistes mais aussi dans la vie. Il y a de l’amour et j’espère que cela se sent dans notre musique. Nous avons la même notion de partage et de libre circulation des idées. Les apports de chacun sont transfigurés par ceux des autres et notre musique est issue de cette synergie.

Certaines des mélodies qui ont été fixées sur ce disque me « suivent » depuis des années comme un réconfortant nuage poétique. Depuis le premier jour où elles sont apparues, elles ne m’ont jamais quittées, elles sont toujours restées à mes côtés, j’avais pris l’habitude d’en prendre soin, de les observer, de les regarder grandir, d’essayer de les contraindre parfois. Il m’a donc fallu apprendre à trouver le recul nécessaire sur mon travail d’écriture lors des répétitions: il faut accepter de lâcher ses compositions si l’on veut les voir éclore.

A quarante ans, après avoir exploré tant de pistes, il m’apparait évident que je n’ai toujours recherché qu’une seule chose: la mélodie. Sentir la mélodie, sa couleur, son gout, son touché, vivre la mélodie, la partager. En cela j’aime mon métier: Etre bassiste n’est rien d’autre qu’accepter de mettre en valeur, de servir la mélodie. J’aime être aux côtés des poètes pour les aider à accoucher de leur univers. Mais avec la sortie de INLAND, j'ai décidé de relever le défi de passer de la salle des machines à la barre du capitaine.

Mais le cap reste le même: la mélodie d’abord. Pour INLAND, j’ai apporté ces mélodies. Et tout est resté ouvert jusqu’à ce que chacun trouve sa place et se sente vraiment bien. Une fois le climat général du morceau mis en place, le groupe travaillait et jouait sans effort, comme si cela avait toujours été. C’était comme si ce quartet existait paisiblement depuis des années."

Clément.