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Mise en scène : Christine TACHIE

Comédiens : Aurèle MARCADAL

Sofi NAFF

Création lumières : Aliocha BRYANT

Création sonore : Sofi NAFF

Scénographie : Zam

la compagnie saMsa ... une production de [ SOFi NAFF & CiE ]

Résumé

Deux personnages, Canne et Chapeau sont à côté d’un puits dans lequel un chien a été jeté. Le chien est encore en vie mais pour combien de temps? S’installe alors un dialogue entre les deux protagonistes. Chapeau propose, Canne réfute. Ils discutent... encore et encore... s’engueulent... et le temps passe, inexorablement...

Mais bientôt... ne sera-t-il pas trop tard ?

Extrait

(...)

CHAPEAU. Faut descendre et le sortir de là.

CANNE. Comment ça, descendre ?

CHAPEAU. Descendre, non ?

CANNE. Où ça?

CHAPEAU. Comment ça où ça ? Dans le puits.

CANNE. Dans le puits là ?

CHAPEAU. Oui, dans le puits. On descend, on le sort et finie l'histoire.

CANNE. Comment descendre ?

CHAPEAU. Ça peut se faire. C'est pas sorcier: on le sort et voilà tout.

CANNE. Exclu.

CHAPEAU. Pourquoi ?

CANNE. Ben, comment descendre ? Y a aucun moyen de descendre dans ce puits. Réfléchissez !

(...)

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De quoi parle la pièce ?

Cette histoire écrite en 1980, tirée directement du vécu de l’auteur, est une métaphore sur la désespérance que générait le régime totalitaire et absurde de Ceausescu et le sentiment d’enfermement que ressentait le peuple roumain. Pour Matéi Visniec, le chien dans le puits n’est autre qu’une image de cette population, comme lui, emprisonnée.

Dans le contexte qui est le nôtre, DU PAIN PLEIN LES POCHES nous invite, avec un humour grinçant et une langue poétique, à interroger notre rapport au monde, notre impuissance, notre incapacité à passer à l’acte, et toutes les bonnes excuses que nous nous trouvons pour éviter de faire face à notre lâcheté et à notre désespérance, celle qui ne nous permet plus, parfois, de croire à l’efficacité de notre action.

Quelles intentions artistiques avons-nous ?

Gardant la pleine mesure de l’aspect métaphorique de la pièce, nous avons choisi d’appuyer une esthétique très épurée, dégagée de toute volonté de figurer un réalisme quelconque.

Les deux personnages sont dans un lieu impossible à nommer. L’espace de représentation est un espace immatériel : quelque chose qui pourrait être un puits, décentré, dans une aire en demi-cercle posée telle une île au bord du néant. En guise d’accessoires, deux éléments métalliques que Chapeau et Canne utilisent comme siège, et un sac à dos.

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De même, leurs costumes, choisis pour leur neutralité, ne renvoient pas à une époque, une mode précise. Ils font plutôt directement référence à une sorte d’intemporalité soulignant l’aspect absurde de la fable.

Un univers sonore fait de bruits, de souffles, de quelques notes qui rendent compte de cet espace à la fois matériel et allégorique. Les sons sont retravaillés, transformés, étirés...

Le chemin que parcourent les deux protagonistes, de leur présence simple à la conscience de leur situation, est celui que nous proposons au regard du spectateur. La lumière joue à ce titre un rôle central. Elle est conçue comme un véritable troisième protagoniste. Elle délimite cet espace incertain dans lequel Canne et Chapeau semblent errer, rend palpable progressivement leur enfermement, nous parle de ce temps insaisissable et de cette présence finale au-dessus de leurs têtes.

Le puits dans lequel le chien est enfermé est matérialisé : c’est une sorte de miroir symbolique qui les renvoie en permanence à ce qu’ils sont.

A propos de l’interprétation

Canne et Chapeau ne sont pas deux entités caractéristiques liées à une classe sociale, un genre, ou une communauté particulière, mais sont deux figures possibles de l’Homme d’aujourd’hui.

Ils s’apparentent, dans leur mode de fonctionnement, à un duo de clown blanc et d'auguste, sans être réellement des clowns.

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Leurs singularités s’expriment pleinement dans le dire, le rythme, et l’univers émotionnel. L’ensemble des déplacements sont chorégraphiés, et organisés symétriquement ou en opposition, rythmant les relations entre les deux protagonistes et structurant la narration.

Il s’agit de construire une gamme sonore et visuelle en alternant et/ou en associant lenteur, rapidité, logorrhée et silences.

A propos de la compagnie saMsa

C’est la rencontre entre les artistes Aurèle Marcadal, Sofi Naff, Christine Tachie, qui est à l’origine de la création de cette nouvelle compagnie.

Ce qui caractérise cette équipe est son goût prononcé pour le théâtre qui bouscule, qui dénonce, pour les auteurs qui manient l’absurde, le satirique, le politique et le poétique, tels que Matéi Visniec, Hanokh Levin, Samuel Beckett, Edward Bond, Peter Handke, Eugène Ionesco... C’est pourquoi le nom de SAMSA s’est imposé à eux : c’est le nom du personnage (Gregor Samsa) de la nouvelle allégorique de Franz Kafka, La métamorphose, grande référence de l'univers absurde.

La compagnie saMsa rencontre Matéi Visniec