EN BREF ...

Le monde n'entend pas quand je me tais est une création scénique pour danseuse et musicienne, qui expose sur le plateau la dualité entre deux attitudes au monde : entre intériorité repliée et extériorité creuse.

C'est le deuxième projet du collectif Freyja après la pièce Le Crapaud soutenue par Paris Jeunes Talents et la Spedidam.

Les 17 mars et 6 avril, une nouvelle version sera présentée sur scène dans le cadre du festival Printemps de la Création 2016 à l'Art Studio Théâtre.

Et... nous faisons appel à votre soutien pour aboutir cette création jusque là auto-produite : décors, bande-originale musicale, et défraiement des artistes !

Au printemps 2016 la création trouve sa forme de croisière, intime à l'image de son questionnement.

Le corps [Prunelle Gillet] exprime sur le plateau un questionnement personnel et où la musique [Anne Piffard] vit, tel un partenaire fondamental, un allié, un compétiteur parfois.

GENÈSE DU PROPOS

Il s'agissait d'abord d'une colère : contre ceux qui osent prendre place, beaucoup de place, trop de place mais dont la parole est vide et le geste désincarné. Cette colère était rejointe par une colère non moins grande contre ceux qui ne prennent aucune place et n'agissent pas du tout, préférant laisser le monde à d'autres...

Il fallait exposer et distordre sur un plateau ces deux attitudes extrêmes, pour les exorciser sans doute.

Il s'agit de liberté -de celle qu'on peut acquérir vis à vis du regard de l'autre- et d'entraves.

Il s'agit de mettre en lumière la beauté de la fragilité, de porter le regard sur ceux qui n'osent briller mais détiennent pourtant un trésor.

DANSE ET PERSONNAGE ?

Nous cherchions une danse qui part de « qui nous sommes » et non de qui nous voulons ou devons être, qui précède la recherche de formes;

une danse d'êtres à qui il arrive des choses,

bref, une danse qui fait théâtre.

L’INTÉRIEUR SUR UN PLATEAU ?

Avec cette création de danse-théâtre, nous posons la question : entre cocon enfermant ou exposition permanente de soi, y'a t'il une place pour soi ? Où respirer ?

Parler de cette exposition de soi sur un plateau nous semblait particulièrement pertinent...

SORTIE DE CAGE

Cette forme hybride est une revisitation de ses propres barreaux pour s'en libérer : un acte artistique fondateur ! Un accouchement.

Voilà à quoi nous espérons aussi convier le public, une exploration par le rire de son espace intérieur et de ses barreaux : petits, grands, de soie, d'acier... ?

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Le travail collectif en répétitions nous a mené à une pièce où alternent moments burlesques ou poétiques, phrases de danse contemporaine et situations absurdes.

Sons et corps s'appellent, se répondent, se confrontent et s'exhortent. Quel instrument peut, mieux que le violoncelle, évoquer l’intérieur, le soi profond donné à entendre ? Musicienne et danseuse cherchent. Qui décide ? Elles crient sans bruit. N'existent que pour l'autre. Trinquent ! Se dissolvent. Renaissent et s'envolent, peut-être.

Et on ne vous en dévoile pas plus !

Les mots ne racontent rien, la scène tout.

-EQUIPE ET PARTENAIRES

Anne Piffard - Bande-originale, violoncelle en direct et danse -

Elle débute le violoncelle à l’âge de 7 ans à l’école de musique d’Elancourt, puis au Conservatoire de Chatenay-Malabry. Elle se forme aux techniques du jazz et de l’improvisation à l’Ecole de Jazz de Mont-saint-Aignan dans la classe de Sébastien Guillaume et à la musique assistée par ordinateur avec Paul Ramage.

Sa pratique musicale rencontre d’autres disciplines artistiques : en duo avec Marina Félix à la corde aérienne (Encordées), en accompagnement de la danse contemporaine avec les Performeurs urbains, ou bien sur les planches du théâtre. Elle joue le violoncelle avec le groupe d’improvisation expérimentale Piccabossa et en duo avec le guitariste Phil Tilmann.

Soucieuse de partager la musique dans l’authenticité de l’être, elle croise sur son chemin le violoniste Jean-Marc Vignoli (« l’Eveil des sons ») et se forme à la sonothérapie auprès d’Emmanuel Comte.

Prunelle Gillet - Conception et danse -

Dsc_0391-1457802632 Après un cursus universitaire en sciences humaines en parallèle d'une pratique artistique corporelle (cirque, danse, théâtre) ; elle choisit de faire de l'art son engagement personnel et social. Se forme au centre James Carles et aux RIDC, puis aux méthodes corporelles somatiques et médiation chorégraphique à Free dance Song avec Christiane de Rougemont, Sylvie Tyratay, Christine Zwingmann... Elle danse en espace public et sur le plateau au sein de divers projets -Performeurs urbains, Le Crapaud, Toufik Oudrhiri Idrissi, Muses bathymétriques- anime des ateliers d'écriture et de danse pour divers publics. Co-fonde le collectif Freyja.

PARTENAIRES : Le Palais de la Femme et le centre d'animation René Goscinny nous ont accueilli en résidence de création et nous les en remercions grandement. A venir : la Spedidam. Et vous :)