« Je sculpte la lumière »

Après un cursus en architecture d’intérieur à la prestigieuse École Camondo - Institut Français du Design - Mona Ronteix en sort diplômée avec les félicitations du jury en juin 2016. Mais son coeur la porte vers le milieu de l’art. Selon elle, une réalisation est élevée au rang d’Art lorsque son interprétation n’est que subjectivité et sensibilité. Comparé au design, les productions artistiques se soustraient à un grand nombre de contraintes. La création n’en est que plus libre. C’est ainsi qu’elle choisit de sculpter la lumière. Elle en gomme autant que possible les aspects techniques pour ne mettre en avant que sa poésie et sa magie.

Entre Art, Artisanat et Design

En parallèle de différentes missions free-lance en architecture intérieure, et de l’édition du tapis Shazia chez Ligne Roset, elle monte à 24 ans son studio éponyme. Elle y expérimente la lumière, la travaillant comme une matière à part entière. D’abord support de son diplôme de fin d’année, la première sculpture MurMur est prototypée en aluminium puis installée en mars 2017 dans l’angle d’un appartement Haussmannien.

Libre à chacun d’y voir une oeuvre d’art, une réalisation artisanale ou un luminaire…

Cette sculpture lumineuse sur-mesure rentre dans une logique de rénovation, tous les fils d’alimentation et boitiers électriques sont dissimulés dans le mur adjacent et son intensité lumineuse varie grâce à une télécommande tactile.

Un processus créatif basé sur l’échange et l’humain

Chaque pièce est une collaboration entre l’artiste et son commanditaire. C’est dans l’échange que le processus créatif prend toute son ampleur, en dialogue avec un individu ou un lieu. Ainsi chaque sculpture est nommée par les initiales de son commanditaire ou le lieu qui l’expose.

Le processus créatif démarre avec le diagnostic. La première rencontre a lieu chez le commanditaire. Le dessin dépend du lieu, des opportunités qu’il offre. L’acquéreur a souvent une idée d’où il souhaiterait intégrer la sculpture. Mona analyse la morphologie du lieu, sa luminosité, les différentes possibilités d’implantation. Dans un second temps, elle soumet une ou plusieurs propositions. C’est une base de réflexion sur laquelle l’artiste et le commanditaire s’entretiennent pour définir le dessin et les spécificités de la sculpture.

La rencontre avec un nouvel acquéreur c’est une commande avec de nouvelles problématiques. Les résoudre plastiquement et techniquement nourri le projet et lui permet de grandir. Le dialogue permettra de faire naître de nouvelles possibilités.

Visibilité

Pour exposer son travail en septembre 2017 à la Paris Design Week, Mona Ronteix dessine une collection de sept pièces. Elle collabore avec l’artisan serrurier Jonathan Perez pour les éditer en 10 exemplaires, signées et numérotées. Elles sont installées au Now ! le off, manifestation annuelle prenant place à l’institut de la Mode et du Design. Les retours sont positifs. Elle est alors sollicitée par l'équipe de Meet My project pour la réalisation d'une oeuvre spéciale à l'occasion du Salon International du Meuble, se tenant du 17 au 22 avril 2018 à Milan, en Italie.

Depuis 2009, Meet My Project promeut le design et la créativité contemporaine auprès du grand public en unissant les acteurs du monde du design: designers, éditeurs, fabricants et distributeurs. Plusieurs éditions se tiennent chaque année dans le cadre des grands rendez-vous du design : Milan, Paris, Miami, New York, et Hong Kong. Cette édition milanaise sera scénographiée par le graphiste Hiroshi Nakayama.

Meet My Project

Sculptures MDW.18

Pour cette occasion Mona Ronteix a dessiné deux sculptures inédites, qui grâce à vos dons, seront réalisées dans les jours à venir. Leur aspect est gardé secret jusqu'à la soirée d'inauguration le 17 avril. Mais comme indiqué à droite de l'écran, en participant du montant minimum, vous pourrez découvrir les sculptures au fur et à mesure de leur mise en place - et ceux avant tout le monde.

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Les Sculptures Lumineuses MURMUR à Milan

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