Non-Lieu traite de l’incapacité à s’évader. L’espace scénique est très vite et littéralement coupé en deux. D’un côté il y a la figure du clandestin, dans l’incapacité de bouger et pris au piège de l’obsession de traverser. De l’autre, il y a ceux qui sont libres de se déplacer, mais pourtant incapables de voyager par l’esprit. 

En partant d’un élément symbolique; le mur, chaque comédien a entamé un travail d’appropriation du sujet. Très vite, une liste de barrières existantes, vécues, ressenties s’est constituée.

Non-Lieu met alors en parallèle la frontière réelle, celle qui empêche de se déplacer physiquement à des obstacles plus insidieux : un certain diktat social dont on peine à s’affranchir, l’homogénéisation des modes de consommation dans le monde qui rend l’ailleurs si semblable à l’ici, la standardisation de la parole par le langage des réseaux sociaux... 

Sur scène, un élément sépare les comédiens. Sa matière le rend difficile à décrypter: tout en transparence et souple, il peut paraître inoffensif

et va pourtant amener nos protagonistes à perdre tout contrôle sur leurs propres vies. Il questionne par son étrangeté: de quoi s’agit-il? Est-il souhaité ou subi? Est-il franchissable?  D’autres éléments de scénographie interrogent: les comédiens sont munis de

boîtes qui tantôt peuvent être le poids de leur passé, tantôt sont leur refuge, tantôt leur bouclier....tout dans Non-Lieu est sujet à l’interprétation et fait appel à l’imaginaire de chacun et/ou à l’inconscient collectif.  

A partir de ces objets mais aussi du travail sur les sons (Skype notamment), sur les corps, sur l’image, nous avons démarré un laboratoire de recherche avec une alternance d’improvisations et d’écriture.

C’est au fil de cette exploration que s’est tissé le fil rouge du voyage. La mise en images de cette dramaturgie offre au spectateur un univers poétique dans lequel il peut se raconter sa propre histoire. 

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NON-LIEU