DE QUOI S'AGIT-IL ?

Nous - Corinne Spitalier et Clara Prieur - avons créé SALIR, un spectacle qui mêle danse contemporaine, théâtre et vidéo. En juin et en octobre dernier, nous avons joué cette création à Montréal et elle a été un beau succès ! Encouragées par l'acceuil chaleureux du public, nous avons décidé de rejouer SALIR printemps prochain au Conservatoire d'art dramatique de Montréal et de candidater pour le Festival d'Avignon Off 2018 ! Et quelle belle opportunité pour nous : le théâtre des Hauts Plateaux à Avignon nous a sélectionnées pour faire partie de sa programmation pendant le Festival !

LE PROJET ARTISTIQUE :

Ce spectacle est né d’un désir de parler de la solidarité des femmes face aux abus qui leur sont faits, de cette forme de sororité qui peut naître lorsque l’on affronte les mêmes difficultés. Abus sexuels, abus de pouvoir, manipulation, objectivation… l’enjeu principal pour nous tout au long de la création a été de caresser délicatement ces sujets des doigts sans jamais donner de leçon ni prendre un ton moralisateur. Au contraire, il s’agissait de préserver une atmosphère onirique qui nous est chère : celle du fantasme, du jeu d’enfant, du jeu de rôle, de la rêverie, du souvenir — fût-il traumatisant. Si un message doit passer, c’est dans la langue du corps, comme si la sueur était une encre invisible.
Ainsi, ce spectacle propose une immersion dans l’intimité de deux jeunes femmes, dans leur espace mental dessiné par leurs mouvements, leurs interactions et les images diffusées sur scène.
Nous avons créé SALIR en juin 2017, quelques mois avant la vague médiatique du mouvement #Metoo qui a permis de dévoiler au grand jour l’ampleur des abus sexuels subis par les femmes. Aujourd’hui, parce que de plus en plus de femmes sortent du silence, il est pour nous d’une nécessité plus vive que jamais de porter ce spectacle sur la scène, de viser un public de plus en plus large et d’utiliser l’art comme moyen de contribuer à un changement de mentalité, qui nous semble amorcé en ce moment, du moins nous l’espérons.

©Benjamin Muller Vignoli

LA MUSIQUE :

La bande sonore a été composée spécialement pour le spectacle par Othmane Laraki, à la demande de Corinne Spitalier et Clara Prieur. Othmane Laraki est un jeune compositeur de talent, sa musique est riche et expérimentale. Elle s’inspire de la musique électronique, mais aussi de musiques traditionnelles du Nord de l’Afrique et de l’Espagne, de sons du quotidien et de voix. Dans la musique de SALIR, différentes plages sonores se superposent, faisant les transitions entre des passages planants, des rythmes entraînants et des échos plus psychédéliques.

NOS PARCOURS :

Corinne Spitalier — Chorégraphe et Interprète

Corinne Spitalier, née au Mexique en 1994, est une artiste émergente qui vit et travaille à Montréal depuis 2013, où elle a complété son BFA en arts visuels à l'Université Concordia en juin 2017.
C’est par le biais d’une pratique interdisciplinaire — allant de la photographie, la peinture, le dessin, l'installation, la performance, et la danse — que son travail cherche à questionner le corps, le mouvement et l’espace. C’est notamment à travers une étude sur les perceptions, les univers oniriques, les environnements organiques et les pratiques collaboratives qu’elle effectue sa recherche. D’autre part, la question de l’identité est aussi particulièrement présente dans son travail. En effet, Corinne Spitalier cherche à tisser des liens entre la France, le Mexique et le Québec. Le paysage artistique qu’elle développe est inspiré de ces trois cultures, à travers l’usage de la couleur, des formes, des symboles, des matériaux et de la langue — elle parle couramment espagnol, français et anglais.
Son travail a été récemment exposé dans différentes institutions à Montréal notamment à la Galerie d’Este, Popop Galerie, Art Gang, Studio XX entre autres. Elle a également travaillé dans des projets menés par Cynthia Hammond et Shauna Jansen. Parallèlement à son activité d’artiste visuelle, elle a reçu une formation de danse classique et jazz au Mexique puis s’est perfectionnée en danse contemporaine avec les cours ouverts de l’Ecole de Danse Contemporaine de Montréal et au Studio 303.

Par ailleurs, elle raffole des bonbons mexicains très piquants et imite particulièrement bien la chanteuse Lorie dans ses folles années.

Clara Prieur — Chorégraphe et Interprète

Clara Prieur est née à Marseille en 1995 et a toujours eu trois passions inter-reliées : la danse, le théâtre et l’écriture. Après avoir été formée en danse classique, jazz et orientale, elle se spécialise en danse contemporaine au Conservatoire de danse d’Aix en Provence puis intègre, en 2010, le Groupe Grenade de la chorégraphe Josette Baïz. Dans ce cadre, elle reçoit une formation professionnelle qu’elle poursuivra ensuite à Paris au Studio Harmonic. Parallèlement, elle fait deux années de classe préparatoire littéraire spécialité théâtre au lycée Fénelon puis intègre l’École Normale Supérieure (ENS) Ulm en théâtre en 2015. Ce cursus se double d’un Master 2 en Études théâtrales qu’elle obtient à la Sorbonne Paris III. Elle entre également au Cours Florent Paris où elle obtient son Brevet de Formation de l’acteur en 2016. Sa principale démarche artistique est de mêler la danse au théâtre et de combiner ses deux formations. C’est ce qu’elle fait en collaborant notamment avec Bertrand Schiro en tant que comédienne et danseuse pour Manque, de Sarah Kane, au théâtre des Amandiers à Nanterre en juin 2016.
En 2016, elle part faire un séjour de recherches au Canada dans le cadre d’un programme d’échange avec l’ENS. Elle est reçue au Conservatoire d’art dramatique de Montréal un an plus tard.
Par ailleurs, elle continue à écrire depuis l’âge de 12 ans et elle remporte des prix d’écriture régionaux et nationaux. Sa nouvelle Vertige est publiée aux Éditions Héloïse d’Ormesson dans le cadre du Prix Clara 2012.

En outre, elle ne peut s'empêcher de manger un pot de peanut butter en une seule fois et peut prendre l'accent marseillais si nécessaire.

POUR FINIR :

Nous vous remercions pour votre soutien et nous vous invitons à partager notre projet autour de vous par tous les moyens possibles : réseaux sociaux, e-mails, carte postale, haut-parleur, trombone à coulisse, bouche à oreille dans la salle d'attente de votre dentiste, bref, tous les moyens sont bons pour y arriver.

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Finissons avec notre devise : Force et croustillance.

SALIR au Festival d'Avignon 2018