Sculpter le temps

<p>  </p> <p> <strong>Le projet d'exposition</strong></p> <p>  </p> <p>  </p> <p> Comment représenter dans un espace clos un travail éphémère réalisé dans la nature?</p> <p>  </p> <p>  </p> <p> <img alt="2009-rivage3" src="https://kkbb-production.s3.amazonaws.com/uploads/project_image/image/74953/2009-rivage3.png"></p> <p> <em> Rivage 3  Ile aux Amours  - 8 juin - Parc National du Bic  QUEBEC  2009</em></p> <p>  </p> <p>  </p> <p>  </p> <p>  </p> <p> <img alt="Spirale-" src="https://kkbb-production.s3.amazonaws.com/uploads/project_image/image/78751/spirale-.jpg"></p> <p> <i> Spirale Arenales de Copacabana - 13 avril - Cordillera de Sama  BOLIVIE 2005</i></p> <p>  </p> <p>  </p> <p>  </p> <p>  </p> <p> <img alt="Spirales_de_lignes_2" src="https://kkbb-production.s3.amazonaws.com/uploads/project_image/image/78759/spirales_de_lignes_2.jpg"></p> <p> <em> Spirales de lignes - 18 juin- Ile de Mull  ECOSSE 1992</em></p> <p>  </p> <p>  </p> <p> Cette question de la représentation me taraude depuis longtemps.</p> <p> Cet "après" est un grand enjeu pour moi car j'aime remettre en scène le fruit de ce travail en plein air, non visible directement par le spectateur, dans un espace dédié à sa représentation.</p> <p> Pour cette approche dimensionnelle de l'espace d'exposition, je pense à différents supports picturaux en vue de les intégrer au mieux au lieu, à sa dimension propre, sa circulation et au différents points de vue offerts au regard des spectateurs. Ce qui m'intéresse ici c'est la scénographie de l'espace.</p> <p>  </p> <p>  Mon but est de dépasser le simple aspect descriptif de l'image en soi. Je me questionne sur le déploiement de mes photographies dans l'espace, leur approche, leur dimension, l'aspect de leur texture et leur mise en lumière. Je tente de souligner un aspect plus transcendant et polymorphe : qu'est ce qui est donné à voir dans cette représentation différée du travail d'origine dans la nature?</p> <p>  </p> <p>  </p> <p>  </p> <p> <img alt="05mull1" src="https://kkbb-production.s3.amazonaws.com/uploads/project_image/image/78752/05mull1.jpg"></p> <p> <i> 3 lingams Carraig Mhôr - 5 august - Ross of Mull island  SCOTLAND 2002</i></p> <p>  </p> <p>  </p> <p>  </p> <p> J'aborde ici le thème du temps. </p> <p>  </p> <p> Le temps qui passe et qui sculpte mes propres interventions.</p> <p> L'exposition dévoilera ce processus de transformation perpétuelle.</p> <p> Une série de photographies sous forme de diptyque ou triptyque montrera le moment avant mon intervention, l'installation elle-même et sa destruction en cours par le vent ou la marée montante.</p> <p>  </p> <p>  </p> <p> <img alt="29-08_a_triptych_on_ba_6b5d" src="https://kkbb-production.s3.amazonaws.com/uploads/project_image/image/68635/29-08_A_triptych_on_Ba_6B5D.jpg"></p> <p> <em> At high tide on Barrisdale bay - 29 august - </em><em>Knoydart  </em><em>SCOTLAND  2007</em></p> <p>  </p> <p>  </p> <p>  </p> <p>  </p> <p>  </p> <p> <img alt="2012-triptyque1" src="https://kkbb-production.s3.amazonaws.com/uploads/project_image/image/74957/2012-triptyque1.jpg"></p> <p> <em> A marée montante  Cap de Carteret - 5 août - Cotentin  FRANCE  2012</em></p> <p>  </p> <p>  </p> <p> Les installations choisies pour cette exposition n'ont encore jamais été montrées ni imprimées et vont mettre en avant ma nouvelle recherche sur cette approche du temps et du rapport inextricable entre passé-présent-avenir.</p> <p>  </p> <p> J'ai jusqu'alors utilisé  différents procédés d'impressions comme la sérigraphie monochrome et l'impression digitale à jet d'encre sur toile à peindre et bâche qui m'ont permis d'aborder le grand format. </p> <p>  </p> <p> En adéquation avec l'espace que m'offre la galerie "La part du feu", aujourd'hui, je souhaite réaliser des petits et moyens formats en utilisant des impressions jet d'encre pigmentaire sur papier "fine art" contre collées sur aluminium ainsi que des impressions sur film opalin montées sur des caissons lumineux Led. Ces images en particulier seront rétro-éclairées dans une des pièces occultée pour cet effet.</p> <p> Cette technique suscite mon enthousiasme depuis longtemps! </p> <p>  </p> <p> Ces nouveaux supports d'impression m'offrent de multiples possibilités pour remettre en scène mon travail de sculpture à l'intérieur d'un espace et contribuent à faire ressortir le mieux possible, sa puissance d'évocation, sa profondeur, son âpreté et sa poésie, c'est du moins ce que je cherche.</p> <p>  </p> <p>  </p> <p> <img alt="_1988-vers_le_ishak" src="https://kkbb-production.s3.amazonaws.com/uploads/project_image/image/79208/_1988-vers_le_Ishak.jpg"></p> <p> <i><em>              Vers le Isak Pasa Sarayi - 26 mai - </em><em>Dogubayazit  </em><em>TURQUIE  1988</em></i></p> <p>  </p> <p>  </p> <p> <strong>Ma pratique artistique</strong></p> <p>  </p> <p> La nature est pour moi un lieu d'investigation et d'inspiration.</p> <p> La marche me permet d'avancer dans ce milieu idéal où sans idée préconçue ni projet élaboré à l'avance je m'aventure à la découverte d'éléments naturels et à la rencontre de paysages intactes et sauvages.   </p> <p> Cette progression à ciel ouvert m'amène à un moment donné, à percevoir autrement l'atmosphère d'un lieu, à être saisi par sa globalité, son horizon, sa lumière, sa beauté.</p> <p> Me vient alors une aspiration à réaliser une empreinte éphémère et personnelle au sein même de cette étendue naturelle.  </p> <p> Ma pratique artistique découle de cette rencontre instantanée entre déambulations, sensations, visions et éléments de la nature. L'horizon apparaît alors comme un décor momentané dont la terre devient la scène et le ciel la toile de fond.  </p> <p> Intuitivement, les pierres collectées sont posées l'une sur l'autre suivant un axe ascensionnel pour finir dans un équilibre extrême. </p> <p> Elles ne sont ni sculptées ni stabilisées par d'autres éléments, leur empilement est lié à leur propre masse, leur centre interne. Je me déplace autour de l'installation mais mon regard revient toujours vers l'axe visuel de référence au paysage. C'est lui qui détermine l'aspect formel et plastique de la sculpture au même titre que la nature intrinsèque des pierres.</p> <p>  </p> <p>  </p> <p> <img alt="Img_0727_4_dypt" src="https://kkbb-production.s3.amazonaws.com/uploads/project_image/image/68640/IMG_0727_4_dypt.jpg"></p> <p> <img alt="Img_0728_4_dypt" src="https://kkbb-production.s3.amazonaws.com/uploads/project_image/image/68638/IMG_0728_4_dypt.jpg"></p> <p> <em> Towards the Isle of Rum  Diptych - 26 august</em><em> - </em><em>Isle of Eigg  SCOTLAND  2012</em></p> <p>  </p> <p>  </p> <p>  </p> <p> <strong>La photographie</strong></p> <p>  </p> <p> Une fois les éléments installées ou les surfaces creusées, je photographie pour immortaliser dans un cadre resserré ma sensation et ma perception d'origine. </p> <p> La photographie authentifie la vision de départ et conserve la trace de la sculpture comme sortie de terre pour un temps provisoire.  De même que la légende qui l'accompagne, le cliché photographique est la première trace à rendre visible cette synergie dans le temps et l'espace et me permet d'année en année de constituer les archives de cette pratique.</p> <p> En effet celle ci ne s'arrête pas au travail un situ, elle se poursuit et mûrit avec le temps.</p> <p> Elle se développe en plusieurs étapes : la sélection des clichés, leur archivage, leur impression en tirage unique ou limité qui donne à l'oeuvre sa forme définitive pouvant être publiée ou exposée.</p> <p>  </p> <p> <img alt="2011-en_chemin_hunder" src="https://kkbb-production.s3.amazonaws.com/uploads/project_image/image/74954/2011-en_chemin_hunder.jpg"></p> <p> <em> En chemin vers Hunder  Vallée de la Nubra - 31 mai - Ladakh  INDE  2011</em></p> <p>  </p> <p>  </p> <p> Ma pratique s'inscrit dans cette grande mécanique.</p> <p> Ce geste universel ne m'appartient pas, pas plus que les pierres éparpillées au sol. Car si certaines traces laissées visibles pas l'homme dans la nature se risquent à être permanentes, les miennes laissées à la merci des éléments sont purement symboliques et témoignent du phénomène transcendant et impermanent de toute chose.</p> <p> Tout est du domaine du passager, du mouvement perpétuel de la vie.</p> <p>  </p> <p> <img alt="_dypt_stone___circle_elevation" src="https://kkbb-production.s3.amazonaws.com/uploads/project_image/image/78770/_dypt_stone___circle_elevation.jpg"></p> <p> <i>   A stone circle and elevation - 1th september - Isle of Jura  SCOTLAND 1995</i></p> <p>  </p> <p>  </p> <p>  </p> <p>  </p> <p> <i><img alt="1998-puy_violent" src="https://kkbb-production.s3.amazonaws.com/uploads/project_image/image/74956/1998-puy_violent.png"></i></p> <p> <em>   Puy Violent (1592m) - 28 septembre - Monts du Cantal  FRANCE  1998</em></p> <p>  </p> <p>  </p> <p>  </p> <p>  </p> <p> <strong>Où peut-on voir mon travail</strong>?  </p> <p>  </p> <p> Je pratique ce travail de sculpture de manière répétée depuis 1983, je vous invite à découvrir mon site où vous pourrez voyager d'une année à l'autre, d'un pays à l'autre au travers de mes installations: </p> <p> <a href="http://www.val-ledourner.com" target="_blank">http://www.val-ledourner.com</a></p> <p>  </p> <p>  </p> <p> <img alt="2003_dans_le_gardon_" src="https://kkbb-production.s3.amazonaws.com/uploads/project_image/image/79221/2003_dans_le_gardon_.jpg"></p> <p>        G<i>ardon de St Germain de Calberte - 23 juillet - Cévennes  FRANCE 2003</i></p> <p>  </p> <p>  </p> <p> <strong>Où se passe l'exposition ?</strong></p> <p>  </p> <p> A Bruxelles - Belgique  </p> <p> Galerie La Part du feu </p> <p> 55 rue St Ghislain - 1000 Bruxelles  </p> <p> https://www.facebook.com/LaPartDuFeu</p> <p>  </p> <p> <strong>Quand ?</strong></p> <p>  </p> <p> Vernissage : le vendredi16 mai 2014</p> <p> Exposition accessible du 16 mai au 01 juin </p> <p> les samedis et dimanches de 10h à 18h</p> <p> En semaine sur rendez vous</p> <p> Finissage : le dimanche 01 juin 2014</p> <p>  </p> <p> <img alt="1983-along_the_sea" src="https://kkbb-production.s3.amazonaws.com/uploads/project_image/image/74955/1983-along_the_sea.jpg"></p> <p> <em> Along the sea - September - Errigal  IRELAND  1983    </em></p> <p>  </p> <p>  </p> <p>  </p>