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SHTRAK SHOW ou DÉPÊCHE-TOI MARCEL, ON EST DEDANS !

Et si ce que vous aviez envie d’imaginer vous était conté…

SHTRAK SHOW est un spectacle interactif qui mêle fantaisie gestuelle, facétie théâtrale, et poésie exotique. Le personnage du petit SHTRAK surprend par son humour naïf, généreux et absurde à la fois. La narratrice surprend par son flegme irrésistible, pince sans rire et cocasse à la fois. Bref, ça va décoiffer !

(Actuellement en résidence à la Scène Nationale d’Orléans) 2019

Bientôt sur scène…

Festival Les Fabricoles – Dimanche 14 Avril (20 h 30) Théâtre de La Fabrique à Meung-Sur-Loire. Réservations : 06 07 22 26 65.

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SHTRAK SHOW est un projet de ''presque seul en scène'' inclassable. Un spectacle exotique, singulier, absurde et facétieux. Un joyeux voyage poético-burlesque, corporel, visuel, presque olfactif et un peu musical.

Qui cherche l'infini n'a qu'à fermer les yeux !
Milan Kundera

SHTRAK SHOW ou "Dépêche-toi Marcel on est dedans !".

Quand on mettra les cons sur orbite, t'as pas fini de tourner.
Michel Audiard

D'un genre particulier, ce spectacle interactif mêlera fantaisie gestuelle, facétie théâtrale et poésie visuelle. Le personnage du petit SHTRAK surprend par son humour naïf, généreux et absurde à la fois. Le personnage de LA NARRATRICE surprend par son flegme irrésistible, pince sans rire et cocasse à la fois. Bref, ça décoiffe !

L'enfance, ce grand territoire d'où chacun est sorti !
Antoine de Saint-Exupéry

AVANT-PROPOS

SHTRAK SHOW constitue l'aboutissement de plusieurs années de travail en tant qu'auteur metteur-en-scène autour de la comédie dans des univers différents (fiction cinéma, publicité, série d'animation, documenteur...) et d'expérimentations scéniques en tant qu'acteur (café-théâtre, arts de la rue, improvisation, seul en scène interactif,...).

C'est dans le jeu d'acteur aventureux des pionniers du cinéma ''slapstick'' que j'ai trouvé l'essence de ma démarche poético-burlesque. Le rire, à travers la générosité cosmopolite d'un jeu corporel, musical et participactif avec le spectateur, m'est très cher.

Mon ambition est de procurer une joie primaire et absurde à la fois, comme celle que l'on peut vivre dans les distractions de notre enfance en projection de nos désirs, de nos rêves, de nos fantasmes. Une utopie permanente entre fiction et imaginaire, pour et avec le public-acteur.

La vie est un voyage et le monde une foire où l'on ne trouve que des marchés, des jeux, des filous et de la cohue.
Ménandre

La vie est un songe et l'univers un théâtre, l'illusion règne en tous lieux.
Jacques Audiberti

L'infini ne peut guère conduire qu'à zéro et réciproquement.
Pierre Dac

NOTE D'INTENTION

Mon intention principale est de provoquer chez le spectateur un sentiment de joie et un plaisir de jouer avec l'enfance, quelles que soient nos histoires, nos émotions, nos contradictions, nos cultures,...

SHTRAK SHOW traite de manière poétique et burlesque des thèmes simples, des émotions surprenantes, des sensations fortes,...

Le retour à la norme me paraît plus inquiétant que la folie.
Claude Chabrol

Je puise mes inspirations gestuelles dans les folies burlesques de Buster Keaton, Harold Lloyd, Jacques Tati, Les Monty Python, Les Deschiens, Abel & Gordon, James Thierrée, Slava Polunin,...

Le but artistique général est de jouer sur une mise en abîme entre le jeu pittoresque (voir clownesque) du comédien et la sobriété de la narratrice, ainsi que l'imaginaire du spectateur ''participant'' qui retourne en enfance, ou presque...

L’imagination n’est qu’une prémonition de la réalité et les rêves sont faits pour se réaliser.

Slava Polunin

C’est dans cet univers sensoriel poétique et humoristique que j'ouvre une porte sur cette part de l'enfance qui reste souvent cachée chez l'adulte mais aussi sur les étapes émouvantes de sa vie en général et sur l'affabulation de ses rêves d'autre part. SHTRAK nous pose des questions sur nos souvenirs d'enfance, aborde des sujets sensibles avec jubilation et nous permet de repenser notre façon de vivre dans la joie et la bonne humeur.

La bêtise humaine est la seule chose qui donne une idée de l'infini.
Ernest Renan

La mise en scène de mon spectacle repose sur un subtil mélange d'habillage narratif enthousiaste, de lumières simples, de projections vidéos amusantes, d'animations colorées minimalistes, d'odeurs enivrantes, d'illusions corporelles contradictoires, de grimaces gestuelles et de mimiques burlesques.

Plus qu'un voyage émotionnel et sensoriel ridiculement interactif, SHTRAK SHOW ou "Dépêche-toi Marcel on est dedans !" est un véritable cri du cœur exotique pour un retour à l'enfance.

La vie est une gestation absurde, une grossesse vaine, une fausse-couche perpétuelle.
Henri-Frédéric Amiel

MAURICE HUVELIN

Comédien, auteur, metteur en scène.

Je suis comédien et cinéaste chercheur depuis l’âge de 12 ans. Après des études de cinéma à l'Instituts d'Arts Visuels, et de théâtre au Conservatoire d'Arts Dramatiques d'Orléans (Élève de Jean Périmony et Jean-Claude Cotillard), j'ai joué dans de nombreux courts métrages particuliers, ainsi que dans des spectacles ''comédies'' que j'écris et mets en scène. Je deviens scénariste et metteur en scène pour le cinéma et la télévision (Arte, Canal+, France-Télévisions) et conseiller réalisateur dans une société de production. Je suis acteur et créateur de BIGSHOT, une web-série animée interactive et internationale pour France Télévisions Nouvelles Écritures. J'enseigne la narration et le film d'animation dans une école supérieure d'Arts. Au théâtre, je suis auteur et comédien de mes ''seul en scène'', souvent interactifs, toujours sincères et enthousiastes. Après PROJECTION SUPERACTIVE et INTERPANET, joué au festival d'Avignon et en France uniquement, je reviens sur scène avec une nouvelle création poético-burlesque au message cosmopolite, SHTRAK SHOW, avec comme ambition de l'exporter à l'international.

''Maurice Huvelin a le secret du dispositif minimal qui en fait un maximum. Entre Tati et Buster Keaton, des films qui font la joie des publicitaires, et la nôtre !''

Canal +

''Il y a toujours en chez Maurice Huvelin l’art bien gardé des grands burlesques, une façon de s’exposer, de donner du sien, d’y aller de son corps, tout en ne manquant jamais une occasion de relancer avec invention la balle du cinéma. Mais ce qui n’appartient qu’à lui, c’est sa façon, l’air de rien, d’inviter le spectateur à se joindre au jeu (sur le court de tennis ou l’écran d’ordinateur) en donnant (enfin ! ) un sens léger au terme si galvaudé d’interactivité.''

Patrice Rollet (Critique Cinéma et co-fondateur de la revue Trafic)

PARCOURS SCÉNIQUE SÉLECTIF

Projection Superactive Festival du film à la con, Thônes 2010

Le God Ciné-Fanfare. Atelier de la Casserole. Blois. Depuis 2007

Chahut Cie Clin d’œil, St Jean-De-Braye 2003-2004

Au bistrot de Maurice COMPA de Chartres 2003

La Matrice est au fond de la cour Parcours et Jardins. Orléans 2003

Les p'tits riens Festival de Travers. Orléans 2002

Le p'tit cinéma Festival du spectacle court De Nevers 2001

Parti de rien Le Petit Bouchon d’Orléans, 2001

Interpanet Orléans, Paris, Théâtre des Halles Avignon 1999

Croche-pied Festival Chanson Française. Indre, 1991-1992

Mardi sur scène Oiseaux de Passage. Indre, 1990-1992

Tie-Break Orléans, Paris, Avignon Off 1987

Dernier rétro Théâtre d’Orléans de 1985 à 1986

Les aventuriers perdus Théâtre de la Tête Noire 1985

Ciné-rétro Cinéma Le Rio. Orléans 1984-1985

REGARDS EXTÉRIEURS AU FUR ET À MESURE...

HUGO ZERMATI

Direction d'acteur.

Comédien, auteur-metteur en scène, Hugo Zermati a été formé au conservatoire d'art dramatique d'Orléans sous la direction de Jean-claude Cotillard, puis aux cours Florent. Il joue d'abord à Paris dans des pièces comme LE BALCON de J. Genet, BLANCHE NEIGE de R. Walser ou encore L'HISTOIRE DU COMMUNISME RACONTÉE AUX MALADES MENTAUX de M. Visniec. Puis il revient à Orléans et passe une licence de Lettres modernes en 2007. Hugo travaille parallèlement avec la compagnie de Christian Sterne (Les Fous de Bassan), et aussi avec Philippe Lipchitz (Sub'Théâtre). La licence en poche, il décide de se consacrer totalement au théâtre et obtient le rôle titre d' ULYSSE dans la pièce éponyme de Christophe Thébault (Krizo Théâtre), puis celui de "Jack l'éventreur", écrit et mis en scène par Jérôme Marin. Tout en donnant des cours d'improvisation et d'interprétation dans différents structures orléanaises (maisons de quartiers, collèges, cours pour adultes,…) il crée un spectacle solo LES HUGOLETTES en 2009. En 2011, il écrit, met en scène et interprète avec Barbara Goguier PIÈCE EN 6. En 2016, il met en scène et interprète LES DIABLOGUES de R. Dubillard, avec Mathieu Jouanneau. Entre temps, il apparaît dans le long métrage LES RÉVOLTÉS, de Simon Leclerc et dans des productions de Monkyshot Production. Hugo travaille également avec la compagnie de Manouchka Récoché (Le Grand Souk).

CHARLOTTE BERTOLDI

Direction d'acteur.

Comédienne. Formée pendant cinq années au conservatoire de théâtre d'Orléans dans la classe de Christophe Maltot puis de Fabrice Pruvost, Charlotte entre à l'Epsad ( École Professionnelle Supérieure d'Art Dramatique de Lille) en 2009. Elle en ressort diplômée en 2012. Elle travaille avec plusieurs metteurs en scène dont Stuart Seide, Bernard Sobel, Stéphanie Loïk ou encore Anne Delbée. C'est au cours d'ateliers de théâtre d'improvisation qu'elle rencontre Maurice Huvelin.

BASTIEN CRINON

Conseiller art clownesque.

Bastien Crinon est comédien-danseur, auteur-metteur en scène. Après le Conservatoire d’Orléans, Bastien complète sa formation à l’école du Théâtre National de Chaillot et s’initie en parallèle au cinéma, aux Arts de la piste (clown, acrobatie) et à la danse. Il travaille notamment avec le Théâtre de la Tête Noire (Patrice Douchet), la Cie Clin d’oeil (Daniel Soulier), la Cie Comment Finir (Jean-Marc Eder), le Théâtre du Zouave (Michel Cochet), la Cie Nieke Swennen, Théâtre à cru (Alexis Armengol), le Théâtre de la Fabrique Cie du Faux Col (Renaud Robert), la Cie K (Gérald Dumont), la Cie la Zampa (Romuald Ludlyun, Magalie Milian), la Cie Tire pas la Nappe (Marion Guerrero, Marion Aubert) et au Centre Chorégraphique National d’Orléans sous la direction de Josef Nadj.
En 2005, il devient directeur artistique de AURACHROME, compagnie de théâtre implantée à Orléans. Les mises en scène de Bastien Crinon développent des concepts artistiques protéiformes.

SONIA SAVARY

Conseillère coach scénique.

Sonia Savary est Coach scénique certifiée. Elle est formée au travail d’acteur spécifiquement axé sur le corps par Jean-Claude Cotillard au Conservatoire d’Orléans, à l’école de la Comédie de St-Etienne et à la Charleston University (USA).

Pendant quinze ans, Sonia a été comédienne, directrice d’acteurs et metteur en scène au sein de compagnies de théâtre et théâtre de rue. Elle collabore à des projets singuliers, parfois underground : courts métrages, théâtre d’objets, feuilletons radiophoniques.

Passionnée de musique et de concerts, elle s'oriente très tôt dans la mise en scène de concerts et le coaching scénique de chanteurs et musiciens ( rock, pop, chanson, hip hop, punk..). Elle élabore sa propre méthode de travail dont l’action est de libérer et approfondir l’interprétation et mettre en relief un concert, un spectacle, un seul en scène.

Elle travaille avec des SMACS, structures de musiques actuelles et labels en France et Belgique, dans le cadre de répétitions, résidences ou préparation de tournées.

Sonia collabore avec de nombreux groupes ou artistes tels que Noa Moon, Mister Hat, Monsieur K, Dolls Can't, Ryon, Morik, Lemon Peel, Philemon, The Bilbocks, Soulfakers, Bonzom,...

ÉQUIPE DE CRÉATION / AVANT-PREMIÈRE

Auteurs, comédiens : Maurice Huvelin, Eli Wiki.

Metteuse en scène : Perle

Costumes, coiffure, maquillage : Brigitte Paillet, Tiffany Lionnette, Léa Dekens.

Partenaires : La Scène Nationale d'Orléans, Fabrika Pulsion, Le 108.

Soutien : Team Huvelin, A poil sur la lune, Impro'Pulsion, Caf'Courts, Digital Craft, Le Grand Souk.

Premiers soutiens avant réécriture : Sarah Bergman (régie cosmique), Monkyshot, Sabine Roberolle.

Crédits photos : Sarah Bergman, Vincent Mercier, Marion Coulais, Aurélie Vain, Quantin Alchamolac, Hélène Sagne, Maurice Huvelin.

RÉSIDENCES, PARTENAIRES, CALENDRIER

Résidence du 19 au 28 Mars 2018 à la Scène Nationale d'Orléans (François-Xavier Hauville).

Du 22 au 26 Mai, résidence à la Scène Nationale d'Orléans.

Du 12 au 16 Juin, résidence à la Scène Nationale d'Orléans.

Du 3 au 7 Juillet, résidence à la Scène Nationale d'Orléans.

Du 23 au 27 juillet, résidence "stage clown" au théâtre Le Luisant (Bastien Crinon).

Du 30 juillet au 25 Août, résidence à la Compagnie Fabrika Pulsion (Olivier Deweer)

Du 10 au 15 septembre, résidence à la Scène Nationale d'Orléans.

Résidence d'écritures et recherches pour création, à La Scène Nationale d'Orléans, Mars 2018

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