jazz&people présente

Simon Chivallon

"Light Blue"

Premier label de jazz participatif français, jazz&people est fier de présenter "Light Blue", le premier album en trio du pianiste Simon Chivallon.

Nouveau talent du jazz hexagonal, Simon Chivallon présente son premier album en trio, « Light Blue ». Passant avec un égal bonheur de Monk aux Beatles, de Gabriel Fauré à Georges Brassens, le pianiste assume son amour de la mélodie et dévoile une série de compositions personnelles qui ne manquent pas de caractère. D’une fraicheur d’inspiration rare, « Light Blue » impose avec brio le feeling et le lyrisme d’un artiste pour qui le jazz parle d’évidence.

Après un premier album en quintet, marqué par l’énergie collective et enregistré dans une certaine urgence, Simon Chivallon se recentre sur un format plus resserré qui met en valeur ses talents de soliste et son goût prononcé pour la mélodie. Investissant le format du trio piano/contrebasse/batterie avec aisance et fraicheur, il s’est attelé à immortaliser quelques-uns des airs et chansons qui lui sont chers, et à les jouer comme s’il s’agissait de standards. Sous ses doigts, les mélodies de George Harrisson, Georges Brassens ou Billy Strayhorn (le bras droit de Duke Ellington) deviennent des vecteurs pour développer son sens de l’improvisation et ses talents de mélodiste. Loin de toute contorsion intellectuelle et de tout arrangement alambiqué, il les traite comme ses propres standards, et fait ce qui est peut-être le plus difficile : rendre justice à une mélodie, dans le respect de sa simplicité et la dynamique de ses lignes originales. Il les joue, il les enchante, et comme elles font partie de son folklore, elles sonnent comme s’il les avait écrites. C’est ce qu’on aime dans son jeu : le naturel qu’il dégage, la présence qu’il insuffle aux thèmes, les résonances que gagnent les chansons jouées par le trio et les espaces que les trois musiciens leur ouvrent, dans lesquels le jeu de l’improvisation s’épanouit spontanément, en parfaite intelligence.

Cependant, même s’il fait son miel de « Light Blue » de Thelonious Monk ou de « La Mer » de Charles Trenet avec le même bonheur, Simon Chivallon ne se limite pas à être seulement interprète. L’autre visage de ce disque est, en effet, dessiné par un ensemble de quatre compositions personnelles qui, dans pareil voisinage, ne manquent pas de caractère. D’une écriture qui dévoile là une sensibilité ouverte à l’influence de la pop, qui ici emprunte son groove au hip-hop, le pianiste manifeste une vraie capacité à forger des morceaux qui s’apparentent à des chansons, caractérisées par un beat (The Wanch), une tourne (Joy) ou des mouvements harmoniques (Middle Avenue) irrésistibles. La clarté de leur carrure, l’assise franche de leur rythme, la présence de leur mélodie, tout contribue à ancrer ces thèmes dans la mémoire et à leur garder leur attrait et leur fraicheur.

Mais tout cela ne serait rien si Simon Chivallon n’avait pas, dans son approche, une forme de sincérité dans l’intention et d’immédiateté dans le jeu qui donnent à chaque morceau une véritable présence. Si le jazz est une manière de vivre la musique dans l’instant, Simon Chivallon en est totalement l’incarnation, et chaque solo le démontre par sa spontanéité et sa franchise. Il n’y a pas de place pour les faux-semblants ou pour le maniérisme : ce qui se joue est ce qui vient, une sensibilité qui s’exprime, un talent qui respire, et qui cherche à toucher celui qui l’écoute.

À 29 ans, Simon Chivallon est, comme il se doit, passé par les classes de conservatoire, mais dans son apprentissage, il est aussi passé par l’école des clubs. Pour lui qui est venu au piano intuitivement, qui a préféré le jazz au classique pour la liberté qu’il lui offre, l’expérience de la scène, l’immédiateté des jam sessions et le contact du public ont été une manière d’affuter son style et de développer le caractère de son jeu, lui donner sa vitalité et son dynamisme, en parfaite osmose avec ses partenaires.

Pour son premier trio, Simon Chivallon a choisi des musiciens qu’il avait eu l’occasion de fréquenter dans différents projets de la scène parisienne dans lequel il a rapidement trouvé sa place. De sessions en concerts, il a trouvé dans le contrebassiste Nicolas Moreaux et le batteur Antoine Paganotti les compagnons de route dont il avait besoin. Deux musiciens d’expérience, ancrés dans la culture et la pratique du jazz, dont le tempérament calme et la musicalité incontestée allaient lui permettre de développer de manière fluide et posée ses premiers pas dans la formule du trio qu’il entend bien explorer « toute sa vie ».

Le Trio :

Simon Chivallon

Originaire de Bordeaux, Simon Chivallon a débuté le piano de manière autodidacte, avant de suivre l’enseignement du conservatoire de Bordeaux en classique et en jazz. Venu à Paris pour intégrer le pôle supérieur de Paris Boulogne-Billancourt, il s’oriente finalement vers le CMDL où il étudie notamment auprès de Baptiste Trotignon, Bojan Z et Benoit Sourisse. Les clubs parisiens, et en particulier les jams du Duc des Lombards, sont l’occasion d’éprouver son style aux côtés de musiciens tels que Jon Boutellier, Gaël Horellou et Géraud Portal. En 2017, il enregistre son premier disque, « Flying Wolf », en quartet avec Boris Blanchet (saxophone ténor et soprano), Géraud Portal (contrebasse), Antoine Paganotti (batterie) et, en invités, Julien Alour (trompette) et Baptiste Herbin (saxophone alto). Il est membre de plusieurs formations comme le quartet de Pierre Marcus, le quintet d’Alexis Valet, le groupe du vibraphoniste Simon Moullier et le Jardin de Julien Dubois.

Nicolas Moreaux

Distingué par le Grand Prix Jazz de l'Académie Charles-Cros en 2013, ce contrebassiste vanté pour ses talents de compositeur et d'accompagnateur, a été partenaire des saxophonistes Sophie Alour, Gaël Horellou et Olivier Bogé, il a enregistré avec le pianiste Tigran Hamasyan et mené le projet "Belleville" avec le saxophoniste américain Jeremy Udden (lauréat du French American Jazz Exchange). Il est l’auteur de trois disques sous son nom "BeatNick" (2009) avec le saxophoniste espagnol Perico Sambeat, "Fall Somewhere" (Fresh Sound New Talent) avec en invité le ténor Bill McHenry et Tigran Hamsyan ; et "Far Horizons" (jazz&people) enregistré avec un sextet à deux batteries. Il se distingue par l'originalité poétique de ses compositions qui en font un leader de groupe à part entière. Il est également membre du trio FOX qu'il a fondé avec Pierre Perchaud et le batteur Jorge Rossy, auteur de deux disques sur jazz&people, dont le second accueille Vincent Peirani et Chris Cheek en invités.

Antoine Paganotti

Batteur parmi les plus demandés de la scène française, Antoine Paganotti a grandi dans un environnement musical. Fan de jazz depuis l’âge de 11 ans, il reste fidèle à cette musique, tout en cultivant d’autres jardins éclectiques qui l’amènent à jouer notamment avec Patrick Gauthier et Slug, groupe pop-rock formé en 2009 avec sa sœur, la chanteuse Himiko. De 2002 à 2008, il a été le chanteur de Magma, groupe avec lequel il a participé à trois albums et dans lequel il tient parfois aussi les baguettes en concert. En 2006, il figure sur l’album « Identité en crescendo » du rappeur Rocé (No Format). Dans le jazz, on le retrouve au sein de plusieurs projets de Gaël Horellou (Organ Trio, Quartet), dans le quartet du saxophoniste Plume, dans le Amnesiac Quartet du pianiste Sébastien Paindestre, auprès de la chanteuse Clotilde Rullaud, dans le quartet du guitariste Pierre Perchaud, le sextette de Nicolas Moreaux, et en trio avec Yohan Loustalot et François Chesnel (« Pièces en forme de flocons », 2015), entre autres.

L'album

1. Joy

2. Echoes

3. Après un rêve (Gabriel Fauré)

4. The Wanch

5. Middle Avenue

6. Light Blue (Thelonious Monk)

7. Dans l'eau de la claire fontaine (Georges Brassens)

8. La Mer (Charles Trenet)

9. Something (George Harrison)

10. A Flower Is A Lovesome Thing (Billy Strayhorn)

Enregistré les 24 et 25 septembre 2019 au studio des Bruères.
Prise de son, mixage et mastering : Tony Paeleman.

Photographies : Jérémy Bruyère

Illustration de couverture : Paul Klee (Dieser Stern lehrt beugen, 1940).

Simon Chivallon - Light Blue

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