Voyage au pays des Kamis, spectacle de contes japonais

<p>  </p> <p> ORIGINE DU PROJET</p> <p>  </p> <p> Ce spectacle est né du désir de faire partager la culture japonaise d'une grande richesse dans ses traditions. Les enfants d'aujourd'hui sont souvent passionnés par les Mangas et jeux vidéos, et la Compagnie de la Grue Blanche a voulu leur montrer un autre aspect de la culture japonaise : l'univers ancestral des Samourais et des Geishas.</p> <p> « Voyage au pays des Kamis » se situe dans un Japon d'autrefois, et a pour thème une rencontre avec des créatures étranges, les Kamis ou Esprits, très présents dans la culture japonaise. Selon le shintoïsme, les nuages, les montagnes, la rivière, les arbres et les animaux ont tous un Kami les représentant. Bienveillants ou malveillants, ils sont tous dotés d'une certaine susceptibilité.</p> <p>  </p> <p> <img alt="Dsc_0463_reduite" src="https://kkbb-production.s3.amazonaws.com/uploads/project_image/image/1400/DSC_0463_reduite.JPG"></p> <p>  </p> <p>  </p> <p> PRESENTATION DE LA COMPAGNIE</p> <p>  </p> <p>  </p> <p> La Compagnie la Grue Blanche, compagnie de théâtre franco-japonais est née en Mars 2012. La grue blanche est l'animal de la longévité et de la sagesse et symbolise la pureté dans la culture orientale. La création artistique de la Grue Blanche sera influencée par les valeurs véhiculées par la sagesse orientale.</p> <p> La spécificité de la Grue Blanche est le mélange de plusieurs disciplines artistiques, le théâtre, le conte, la musique, la danse et les arts martiaux, le tout fortement influencé par les arts traditionnels japonais ancestraux, qui apportent à la scène puissance, esthétisme et finesse, sobriété.</p> <p>  </p> <p> Le spectacle se joue actuellement au théâtre de Nesle.</p> <p>  </p> <p> <img alt="Kamis_1__copier_" src="https://kkbb-production.s3.amazonaws.com/uploads/project_image/image/1405/kamis_1__Copier_.jpg"></p> <p>  </p> <p>  </p> <p> PRESENTATION DES CONTES</p> <p>  </p> <p> « Les deux contes que j'ai reécrits et adaptés pour la scène ne sont pas parmi les plus populaires au Japon, mais m'ont séduite par leur mystère et leur beauté profonde. » Maiko Vuillod</p> <p> Dans « Kumo Onna», un marchand égaré dans une forêt va vivre le temps d'une nuit l'envoûtement par une créature fascinante, qui telle une Geisha va l'enivrer de danse, de musique et de saké. Notre héros échappera de justesse à cet esprit maléfique.</p> <p> Le deuxième conte « Samourai sans Maître » nous emmène au temps des Samourais, et c'est dans un temple délabré qu'un Samourai courageux affrontera l'un après l'autre cinq fantômes qui hantent le temple toutes les nuits. Pour faire cesser ce phénomène, il devra retrouver les objets matériels de ces esprits, et les enterrer soigneusement.</p> <p> Un intermède entre les deux contes nous parle du passage vers l'au delà à travers une comptine japonaise pour enfants très populaire « Toryanse ».</p> <p>  </p> <p> Ce spectacle alterne des parties contées, des scènes de théâtre et de marionnettes, de la musique et de la danse, ainsi qu'une chorégraphie de bokken (sabre en bois).</p> <p> L'ambiance générale du spectacle est empreinte de mystère, la gestuelle extrêmement précise et chorégraphiée.</p> <p> Le décor, très sobre, est composé d'un pan de papier japonais à l'arrière de la scène, où se détache la calligraphie du mot « Kami ».Pour la fabrication des « fantômes » la Grue Blanche a eu recours à l'Origami, art japonais du pliage de papier.</p> <p>  </p> <p>  </p> <p> NOTE D'INTENTION DU METTEUR EN SCENE</p> <p>  </p> <p> "La quiétude et le mouvement silencieux", bases du Nô et du Bunraku m'ont inspiré pour la mise en scène de ce spectacle. Ces mouvements effectués dans la lenteur sont stoppés bien avant que le public puisse ressentir le moindre ennui.</p> <p> J’ai confiance en la grande sensibilité des enfants. Mais j'ai pensé que les adultes pouvaient aussi s'amuser.</p> <p>  </p> <p> Hiro UCHIYAMA</p> <p>  </p> <p>  </p> <p> Distribution</p> <p>  </p> <p>  </p> <p> Mise en scène : Hiro UCHIYAMA </p> <p>  </p> <p> Danse, théâtre, Arts martiaux Vincent PRADOURAT</p> <p>                                                 ou Gregory BONNAULT</p> <p>  </p> <p> Conte, théâtre, violon: Maiko VUILLOD</p> <p>  </p> <p> Son, lumière, régie : Santiago ORTEGA</p> <p>  </p> <p> Fabrication des marionnettes : Maritoni REYES</p> <p>  </p> <p> Graphisme/ Infographie : Stephane BILLON-GRAND</p> <p>  </p> <p> Photographies du spectacle : Himiko</p> <p>  </p> <p>  </p> <p>  </p> <p>  </p> <p>  </p> <p>  </p>