AU BORD DE L'INFINI : Poème lyrique inspiré des Contemplations de V Hugo

« Partez à la recherche du soleil caché dans l’obscurité, là au bord du gouffre, Vivez le mystère et l’effroi, laissez infuser en vous cette musique classique contemporaine... Touchez l’indicible en gardant l’équilibre et percevez, à travers un crescendi harmonique fulgurant, les lueurs de l’éternité. » Une invitation au voyage Le poème lyrique « Au bord de l’Infini » de Dominique Chevalier est écrit pour Grand-Orgue, mezzo-soprano, ténor, hautbois et violoncelle sur quatre poèmes de Victor Hugo, extraits de ses « Contemplations » : Demain dès l’aube ; le Pont ; le Gouffre ; Viens me chercher, Archange. Il s’agit d’une œuvre mystique, un voyage initiatique qui nous transporte pour une petite heure, sur un itinéraire allant des profondeurs au sublime. Découvrez notre portfolio Vimeo avec des extraits musicaux et le titre 4 (en entier) : Ouvert sur de multiples thématiques universelles (poésie, musique, condition humaine, deuil, émotion, spiritualité, résilience …), Au bord de l’infini est un poème qui fait résonner nos vies et notre quête du sens, à travers la spiritualité et la poésie de Victor Hugo et une composition musicale contemporaine et moderne. Poésie et musique intimement mêlées Au bord de l’infini s’écoute avec les poèmes de Victor Hugo sous les yeux, mais aussi en fermant les yeux pour se laisser porter par le récit musical qui vient soutenir le récit poétique ... et apprécier leurs re-compositions. Au bord de l’infini” a été enregistré fin 2023 en la basilique Sainte-Clotilde à Paris. Ce poème lyrique illustre la recherche d’une configuration musicale inédite et résolument contemporaine, alliant l’orgue au violoncelle, au hautbois et au chant lyrique. Ce projet a réuni de grands solistes : Salomé GAMOT (Grandes-orgues) Artavazd SARGSYAN (Ténor) Marie-Laure COENJAERTS (Mezzo-soprano) Jean-Michel MOULIN (Violoncelle) Chi-Hua LU (Haubois) Ces musiciens chevronnés ont apporté tout leur art et professionnalisme à cet enregistrement. Ce projet est aussi une intention d'affirmer l’orgue, instrument peu connu, parfois mystérieux, loin de n'être que l'accompagnateur des chants de messes, comme un instrument contemporain, dans une configuration musicale nouvelle et contemporaine. Le compositeur et directeur musical Dominique CHEVALIER Dominique Chevalier a beaucoup appris en écoutant et en travaillant les œuvres de Louis Vierne, pour qui il a une profonde admiration. Il avait écrit : " je n'ai eu qu'un seul but : émouvoir". Croyant au pouvoir de l'émotion dans tout art, Dominique Chevalier essaie de s’en inspirer au mieux. Il a eu la chance aussi de se rendre à de nombreuses reprises aux tribunes prestigieuses de Notre -Dame de Paris et à St Eustache. Là il a beaucoup appris en étant aux côtés de grands improvisateurs comme Pierre Cochereau, Philippe Lefebvre, Olivier Latry et Jean Guillou. Dominique Chevalier a commencé ses études musicales avec l’organiste de Wambrechies, Jérôme Faucheur et a poursuivi au Conservatoire de Lille dans la classe d’orgue de Jean Boyer,organiste et concertiste international, passionné par la facture d’orgue et les orgues “de caractère” . C’est à Lille également qu’il a étudié le piano pendant 6 ans, avant d’avoir le privilège de poursuivre sa formation auprès du Maître Pierre Labric à Rouen, l’un des plus brillants interprètes de la musique pour orgue symphonique au monde, Premier Prix du Conservatoire Supérieur de Paris dans la classe de Marcel Dupré. Dominique Chevalier a travaillé auprès de lui 5 années encore pour approfondir sa technique d’orgue et de piano et pour plonger dans les grandes pages de la musique classique selon l’approche de Jeanne Demessieux. Auprès de Pierre Labric, Dominique Chevalier a pu développer, en héritage du maître, une véritable passion pour l’enseignement, doublée de la patience, d’une certaine science et de la sérénité vitales pour parfaire en cette discipline. Professeur d’orgue et de piano en cours privés à Roubaix, il s’efforce depuis 30 ans de mettre en oeuvre à son tour ce savoir-faire pédagogique si précieux pour ses élèves. Il a ainsi formé près de 700 musiciens, parmi lesquels Salomé Gamot, qui est l’organiste interprète au grand-orgue pour Au bord de l'infini. Titulaire de l’orgue de l’église Saint-Calixte de Lambersart (Nord) depuis 1985, Dominique Chevalier y assure la quasi-totalité des offices, interprétant les oeuvres du répertoire sacré, illustrant les divers offices (mariages, funérailles, liturgies) et favorisant une surprise musicale renouvelée par ses improvisations. Il est également organiste émérite de l’orgue de l’Abbaye de Mondaye (Calvados). La force et le caractère de l’orgue en lui-même alimente la passion de Dominique Chevalier pour découvrir et jouer sur les plus beaux instruments de notre pays (dont les Grandes-Orgues de Notre-Dame de Paris) et de différents pays, comme en témoignent ses concerts et prestations à Londres (Cathédrale St Paul de Londres, Cathédrale de Southwark), en Italie, en Allemagne, aux Etats-Unis (Cathédrale St Emmanuel de Los Angeles) et à trois reprises, des tournées en Norvège, Suède et Danemark. Dominique Chevalier a écrit une première œuvre en 2002 l’Oratorio “ANIMA” pour Grand-Orgue, soprano, basse profonde et violon sur des poèmes de Sri Aurobindo suite à un voyage en Inde et à la découverte des oeuvres poétiques de ce sage indien. Anima est une œuvre engagée dans l'expérience singulière du Sage Indien Sri Aurobindo, dont André Malraux avait dit qu'il était " un phare de l'humanité". Une œuvre initiatique qui tente de donner un sens à la vie à travers l'élargissement de la Conscience. Pour l’enregistrement de l’oeuvre, Dominique Chevalier était lui-même aux claviers des somptueuses Grandes-Orgues de l’église Saint-Eustache de Paris, accompagné des solistes anglais Katharine FUGE (soprano), Andrian PEACOCK (basse profonde), et de la violoniste japonaise YU YASURAOKA, sous la direction exceptionnelle de Pierre Labric. (Durée 48 min) Découvrir le titre 3,"Life" de cet oratorio : L’association Anima, dont Dominique Chevalier est président, a été créée suite à sa première œuvre, Anima, afin de faire perdurer une dynamique transculturelle et afin de soutenir de nouveaux projets de composition valorisant l’orgue dans une vision contemporaine et au travers de configurations musicales inédites.   Les solistes Salomé GAMOT Grandes-Orgues du poème lyrique Au bord de l’infini Salomé Gamot a commencé la musique avec Dominique Chevalier. Elle a effectué ses études de piano et d’orgue au Conservatoire à Rayonnement Régional de Lille où elle obtient son premier Diplôme National d’Orientation professionnelle (DNOP) à l’âge de dix-huit ans. La même année, elle intègre l’École Supérieure de Musique et de Danse (ESMD) Hauts-de‐France en piano et se forme auprès de Jean‐François Boyer et de Jean‐Michel Dayez. Salomé Gamot est passionnée par l’orgue qu’elle perfectionne auprès de Sophie Rétaux, ainsi que par l’accompagnement vocal, auprès de Christophe Simonet. Elle s’est produite dans de nombreux festivals tels que : le Festival International de Musique de Chambre de Bourlingster (Luxembourg), Festival Musiques à Saint-Pierre de Montmartre (Paris), le Festival Next Generation de Bozar (Bruxelles), les Gentse Feesten (Gand), le Contius Foundation Festival (Louvain), le Festival Bach de Toul (Meurthe-et-Moselle) le Festival d’Orgue de Bagnères-de-Luchon (Occitanie), le Festival des mercredis de l’Orgue de Saint-Brieuc (Bretagne), le Festival International d'Orgue de Lille, le Lille Piano Festival, et aux Journées du Patrimoine à l’Opéra de Lille. Elle a également joué avec l'Orchestre de Chambre d'Île-de-France, l'Orchestre National de Lille, l'Orchestre du Collegium Musicum de Bruxelles, et régulièrement avec le Choeur Régional des Hauts‐de‐France. En juin 2021, elle obtient son master d’orgue avec la grande distinction du jury au Conservatoire Royal de Bruxelles dans la classe de Benoît Mernier. L'année suivante, Salomé Gamot élabore un travail de recherche autour des Trois Chorals de César Franck dans le cadre d'un master spécialisé. Elle a récemment participé à l'enregistrement de l'intégrale de l'œuvre d'orgue d'Olivier Messiaen à la Cathédrale Saint-Gengoult de Toul et a été sélectionnée pour l'académie d'orgue de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth avec Bernard Foccroulle. Actuellement, Salomé est professeure d'orgue au Conservatoire à Rayonnement Intercommunal de Laon ainsi qu'à la Cité de la Musique et de la Danse de Soissons (Aisne). Artavazd SARGSYAN Ténor du poème lyrique Au bord de l’infini Diplômé de l'Ecole Normale de Musique de Paris "Alfred Cortot", Artavazd SARGSYAN entre à l'Académie de l'Opéra national de Paris en 2014. On a pu l'entendre dans des rôles comme : Lindoro (L'Italienne à Alger de Rossini) au Théâtre des Champs-Elysées ; Le pêcheur (Guillaume Tell) et Belfiore (Le voyage à Reims) au Festival Rossini de Bad Wildbad ; Don Ottavio (Don Giovanni de Mozart) au Festival baroque de Shanghaï ; Thésée (Fedra de Paisiello) au Théâtre Massimo Bellini de Catania ; Rodrigue (Chimène de Sacchini) à l'Opéra de Massy ; Tchekalinski (La Dame de Pique de Tchaïkovski) à l'Opéra de Nice et de Toulon ; Tsen-Lee (L'île du Rêve de Reynaldo Hahn) au Prinzregententheater de Munich ; Bacchus (Le Temple de la Gloire de Rameau) à San Francisco ; Strozzi (La Reine de Chypre de Halévy) au Théâtre des Champs-Elysée ; Consigliero (San Giovanni Battista de Stradella) à l'Opéra de Nantes et Angers ; Oronte (Alcina de Haendel) à l'Opéra de Sarrebrucken ; Fortunatus (Frédégonde de Saint-Saëns) à l'Opéra de Tours ; Gonzalve (Les Abencerags de Cherubini) à Budapest ; Gardefeu (La Vie parisienne d’Offenbach) à Toulouse ; Solo de ténor dans Les Béatitudes de Franck avec la Philharmonie Royale de Liège ; Valinace (Arsace Secondo de Tchouhadjian) à l'Opéra d'Érevan. Il a travaillé avec des chefs tels que Jean-Claude Malgoire, Hervé Niquet, Christophe Rousset, Antonio Fogliani, David Stern, François-Xavier Roth ou encore José Miguel Pérez-Sierra. Marie-Laure COENJAERTS Mezzo-Soprano du poème lyrique Au bord de l’infini Marie-Laure COENJAERTS entre dans le monde de la musique à l’âge de 8 ans grâce à l’étude du violon. Elle étudie au Conservatoire royal de Mons puis à la Haute Ecole de Musique de Genève en Suisse où elle obtient ses masters avec grande distinction. Artiste éclectique, son répertoire s’étend de la musique ancienne à la musique contemporaine en passant par la comédie musicale. En outre, elle a travaillé sous la baguette de Jean-Claude Malgoire, Gabriel Garrido, Patrick Davin, Pascal Rophé, Paolo Arrivabeni, Michel Piquemal, Léonardo Garcia Alarcon, Thomas Rösner. Sa carrière l’a amenée à chanter essentiellement en Europe : Théâtre des Champs-Elysées (Paris), Opéra royal de Wallonie, Bozar, PBA de Charleroi, Royal Albert Hall (Londres), festival « Un violon sur le sable » (Royan), mais aussi en Corée du Sud et en Afrique du Sud. En 2023, elle chante le Messie de Haendel en Belgique et enregistre un CD avec son ensemble « Il Segreto delle Muse » sous la direction musicale de Gabriel Garrido autour de la compositrice Barbara Strozzi. L’album sortira en 2024. Jean-Michel MOULIN Violoncelle pour le poème lyrique Au bord de l’infini Né dans une famille de musiciens, Jean-Michel Moulin débute le violoncelle au conservatoire de Lille. A seize ans il est recruté par Jean-Claude Casadesus à l’Orchestre de Lille mais, admis dans la classe de Maurice Gendron au CNSM de Paris, il préfère poursuivre ses études et obtient un premier prix de violoncelle et de musique de chambre en 1979. Encore étudiant, il est invité à jouer le double concerto de Brahms avec l’Orchestre National de Lille. Depuis 1982, il occupe le poste de 1er violoncelle-solo de cet orchestre et se produit régulièrement comme concertiste. Passionné de musique de chambre, il suit l’enseignement du quatuor Amadeus et du quatuor Alban Berg et donne de nombreux concerts en France et à l’étranger. Il joue un instrument de J-B Vuillaume. Chi-Hua LU Hautbois pour le poème lyrique Au bord de l’infini Chi-Hua LU découvre le hautbois et le piano à l’âge de 6 ans à Taiwan. Elle étudie au CRR de Paris à partir de 2006 avec Jean-Claude Jaboulay avant d’intégrer le CNSM de Lyon en 2009 dans la classe de hautbois avec Jean-Louis Capezzali et Jérôme Guichard. Elle obtient son diplôme de Master en 2013. Elle obtient également un 2e prix au concours international de hautbois (ADRA) la même année. Passionnée par l’orchestre, elle a joué régulièrement avec de nombreux orchestres professionnels tels que l’Opéra National de Paris, l’Orchestre de Paris, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’Orchestre National de France, l’Orchestre National d’Ile-de-France et l’Opéra de Lyon, avant d’intégrer l’Orchestre National de Lille au poste de cor anglais solo en 2022. Actuellement Chi-Hua LU joue un hautbois et un cor anglais Marigaux.