En 2 mots

Cosmogonie, c’est un livre d'artiste en auto-édition limitée, réalisé à la main. Il est composé de 34 photographies en diptyque et de 12 répliques de négatifs sur plaque de verre datant de 1920.

LE PROJET

L’origine du projet

J’ai une collection d’environ 200 plaques photographiques datant du début du siècle dernier, qui exercent sur moi une véritable fascination. Une nuit, une injonction intérieure m'extirpa de mon sommeil et me dit : « fais des macrographies à partir de ces plaques ». Un nouveau monde a alors émergé : les négatifs sur plaque de verre deviennent une matrice engendrant un monde inédit, qui était imperceptible au premier abord.

La démarche artistique

J’ai utilisé les négatifs sur plaque de verre comme une matrice, non pour répliquer à l’infini des épreuves photographiques à partir du négatif original, mais pour engendrer un monde inconnu.

Comme dans chacun de mes travaux photographiques, les images sont réalisées sans trucage, sans retouche, ni post-production, ce qui rend les images d’autant plus intrigantes qu’on peine à identifier ce qui a été photographié.

L’expérience que je vous propose

Poussières, étoiles, magma, corps célestes et telluriques, formes spectrales ou organiques, noyaux, empreintes : il s’agit de ressentir la vie secrète qui anime chaque forme vivante de cet univers, de révéler les liens invisibles qui unissent chaque élément.

Le questionnement

Il y a toujours en toile de fond de mon travail une recherche d’un soi universel et non personnel, où il ne s’agit plus de percevoir avec les sens, ni de raisonner, mais plutôt de laisser le réel se manifester à soi, pour l’expérimenter de la manière la plus profonde qui soit.

Ce travail nous questionne sur notre façon d’aborder l’image photographique : peut-on contourner toute subjectivité ? comment toucher l’infini si nous sommes finis ? peut-on accéder à l’infini depuis le fini ?

Le choix de l’auto-édition

Pour mener à bien ce projet, j’ai fait le choix de l'auto-édition. Ce livre est conçu comme un objet d'art, tout a été pensé de manière à ce que le fond et la forme soient en osmose. C'est pourquoi je tiens à mon indépendance tant pour l'editing que le choix du papier. Ainsi, le système de financement va me permettre de respecter l'ensemble de ces partis pris créatifs et de soutenir des artisans français dont j'estime le travail.

L’équipe

Passionnée de livres et d’objets d’art rares et précieux, Angéline a voulu collaborer avec des personnes partageant sa passion. Christophe Bonnet de l’imprimerie La Gutenberg à Tulle et Bruno Mielvaque de l’atelier de lithographie Litho-Lissac ont naturellement accepté de mettre leurs compétences au service de ce projet artisanal en édition limitée. Tous les 3 tiennent à maintenir vivants les savoir-faire de l’artisanat français pour offrir des éditions de qualité, contemporaines et atypiques.

Angéline Leroux, la photographe

Hypnothérapeute de métier, Angéline trouve dans la photographie de multiples champs pour explorer la conscience et tous les phénomènes qui y sont liés. Explorant l’invisible, utilisant l’imprévu, et privilégiant l’inconnu, elle cherche à créer des ponts entre le fini et l’infini.

Elle a fait rentrer les états modifiés de conscience à la galerie Artyfact, elle a co-fondé la revue d’art et d’esthétique Tête-à-tête et a récemment participé à l’exposition « Trouer l’opacité » à la Maison de la Photographie Robert Doisneau à Gentilly.

Christophe Bonnet, imprimerie La Gutenberg

Christophe travaille depuis 30 ans à la Gutenberg, une imprimerie présente à Tulle depuis 1880. Il a contribué à la fabrication de plusieurs livres d’artiste dont ceux de Diane de Bournazel. Christophe aime collaborer avec des auteurs et des artistes dont les partis pris demandent plus de réflexion et de créativité. Il sait trouver des solutions techniques en adéquation avec leur démarche artistique, pour produire des ouvrages hors du commun, au fini impeccable.

Bruno Mielvaque, atelier de lithographie Litho-Lissac

L’atelier Litho-Lissac a été créé en 2005 par Gilles Sacksick et Bruno Mielvaque. C’est un atelier entièrement consacré à la lithographie, à l’art de l’estampe, ainsi qu’à l’édition d’ouvrages de bibliophilie. Des ouvrages remarquables y ont été créés, tels que ceux de G.E. da Silva, Gilles Sacksick, Jean-Marc Sourdillon, et Jean Chauveron entre autres. Litho-Lissac est une association loi 1901 qui a besoin d’adhérents pour continuer à vivre et faire perdurer son savoir-faire.

EN DETAILS

Le livre

98 pages dont 34 photographies en diptyque,
12 répliques de négatifs anciens
4 pages de texte

Format : 22 x 15 cm
Impression numérique sur papiers de création
Reliure japonaise faite main
Couvertures cartonnées encrées et gaufrées à la main à l’atelier de lithographie
Edition limitée à 100 exemplaires dont :
- X exemplaires en tête de tirage, numérotés et signés de I à X, comportant un tirage Fine Art 20x15 cm imprimé sur papier Hahnemühle 310g, signé et numéroté de I à X.
- Et 90 exemplaires, numérotés et signés de 1 à 90.

Le pack

Le pack comprend un exemplaire du livre, un tirage Fine Art ou un diptyque dans son enveloppe de papier, une carte postale Fine Art, le tout est enveloppé dans un fourreau gaufré à la main.

Les étapes de fabrication

1. Impression du livre et façonnage à la main des couvertures à l’imprimerie la Gutenberg et à l'atelier Litho-Lissac
2. Gaufrage, pliage et coupe à l’atelier de lithographie Litho-Lissac
3. Reliure japonaise faite à la main et constitution du pack par mes soins.

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Cosmogonie, livre d'artiste

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